Ha nem vagy óvatos, akkor az újságok gyűlölik az elnyomott embereket, és szeretik az elnyomó embereket. - Malcolm X
A rap zene nem csak szórakozás. Ez a Hip Hop kultúra művészei, rajongói és közreműködői között terjesztett információ. A műfaj dokumentációja a H-Hop b-boying, DJ-k, MCing és graffiti művészetek alapelemeinek képeivel mutatja be bricolage-ját, amely kettős egyéni és közösségi érzetet kínál az olvasóknak.
Ha felkerült egy rap zenei webhelyet, vásárolt egy rap magazint, hogy felfedezhesse kedvenc előadóit és témáit a Hip Hop kultúráról, egy online fórumban vagy csevegőszobában vitatkozott a műfajról, vagy feltöltött egy GIF-et vagy mémet egy felkapott Hip Hop-ról téma a közösségi médiában, öntudatlanul segített a legendás rap újságírónak és az üzleti mágnásnak, Dave Mays-nek elérni azt a célját, hogy megjelentesse a The Source debütáló számát, 30 évvel ezelőtt, és országos szinten eljuttassa a hiphop kultúrát az újságosstandokhoz.
Mays, a The Source alapítója - eredeti tollneve Go-Go Dave volt, bólintás Washington DC-beli gyökereire - 1988-ban, a rap újságíróipar hajnalán bújt ki a magazint a Harvard Egyetem kollégiumi szobájából. A havi magazin platformot jelentett a rap szupersztárok sajtóközleményeinek és az aláíratlan előadók támadásának térképen való megjelenítésére. Politikai hangot adott a média és a kormánytól elzárt városi fiatalok számára is, akik a rap zenét veszélyes divatnak titulálták, amely a műfaj fogyasztóinak többségét kitevő fehér tinédzser külvárosokban volt hatással. A magazint a Hip Hop Biblia néven tisztelte minden 30 éven felüli rap majom, aki rap-ipari publikációkat gyűjtött, és olyan rapperek, akik a The Source-ban való szereplésről (és annak ikonikus mikrofonjainak minősítéséről) beszéltek, mint a jóváhagyás végső bélyegzőjéről.
Az úttörő Hip Hop kiadó a HipHopDX-szel beszélt a Forrás primitív barkácsolásának első napjairól, Quincy Jones felvásárlási ajánlatáról a magazin számára, amelyet visszautasított, a közelgő elnökválasztásról, arról, hogy a Hip Hop-díjak ma soha nem érik el a zenitjét A Source Awards az 1990-es években / a 2000-es évek elején bemutatja a Hip Hop Weekly című folyóirat elkészítésének küldetését, és azt, hogy miért volt sikeres tízéves futama.
Fotó: Pacey Foster
szeretem a New York -i riff raffot
A „Forrás” marketingje keletkezési évei alatt a bostoni rádiópiacon
HipHopDX: Mennyire volt nehéz a Forrás legkorábbi kiadásainak nyomtatása?
Dave Mays: Nos, nem volt olyan nehéz. A nyomtatás akkoriban teljesen más volt. Igazán beillesztett elrendezések voltak. A személyi számítógépek éppen játékba kezdtek. Volt egy nagy Mac számítógépem, amellyel tároltam az adatbázisokat. A The Source első évei úgy készültek, mint az első hírlevél beillesztési elrendezése. Az első egy Xerox példány volt, kb. 1000 Xerox példány, amelyet a másolat boltban készítettem. És most küldtem ki őket a levelezőlistámra. Összeállítottam a hallgatók levelezőlistáját a rádióműsorunkhoz, amely a Street Beat volt. [Jonathan Shecter] és én közösen vezettük ezt a műsort. Ezt a műsort 1986-ban kezdtük gólyaként, és két évvel később indítottam el a Forrást a rádióműsor hírleveleként. Elkezdtem gyűjteni a levelezőlistát, és a levegőbe mentem, hogy elmondjam az embereknek, hogy hívjanak be a műsorba, és csatlakozzanak a levelezőlistához. Aztán körbejártam az összes lemezboltot, mint a Skippy White's, a Mattapan Music, a Spin City. Tennék egy dobozt, amellyel aláírhatja a nevét és címét, hogy bekerüljön a rádióműsor levelezőlistájába. És ebből a listából a The Source ötlete lett. Tehát az ötlet más volt, és akkor még nem volt digitális. Hagyományosabb volt a nyomtatás szokása. A növekedés során különböző nyomtatókat kezdtünk találni. És elkezdtem több példányt nyomtatni, terjesztést építeni, és ilyesmi.
DX: Szükséges volt-e a bostoni egyetemi piac ahhoz, hogy a New York-i rapperek az 1980-as években körbejárhassák rajongótáboruk bővítését?
Dave Mays: Ennyit nem mondanék. Boston művészeket foglalt koncertekre és bemutatókra, mint bármely más város. És mivel Boston közel volt New Yorkhoz, valószínűleg több New York-i előadót foglaltak le, és az összes nagy művész New York-i volt. Őszintén szólva nem arról volt szó, hogy a főiskoláknak ekkora erejük lenne. Minden attól függ, kinek a szemszögéből nézi, de az egyetemi rádió domináns volt, mert Bostonnak nem volt hozzá kereskedelmi rádiója. A hip-hopot akkor még nem játszották a rádióban. Akkoriban jó egyetemi rádiónk volt, mert hiphopot játszottak, és akkor ez volt az egyetlen kiindulópont az emberek számára, hogy hiphopot hallgassanak. Ami a rádióban Hip Hop hallgatását illeti, a főiskolák fontos szerepet játszottak, mert Bostonban évekig csak WILD volt, amely csak a nappali órákban volt bekapcsolva. Éjjel nem sugároztak. Nem volt városi ... Mármint Bostonnak még ma sincs városi rádiója. Ez az egyetlen akkora város az országban, ahol nincs hip-hop formátumú rádió. Erről senki sem beszél. De ha utánanézel, érdekes.
DX: Igaz, ott van a két rádiózenét játszó kereskedelmi rádió, a Jam’n 94.5FM és a Hot 96.9 FM, amelyek az iHeart Radio és a Greater Media tulajdonában vannak. Igaz, hogy Bostonban nincs olyan fekete tulajdonú rádió, mint a WILD volt.
Dave Mays: Nem is arról van szó, hogy fekete tulajdonban van. Ez csak egy formátum, amennyire az általuk játszott zene. Nézze meg a méretét és a piac szempontjából nem mintha kis méretű piac lenne. Ez nemzetünk egyik legnagyobb piaca. Demográfiai szempontból különösen ferde, de ez a fehérség meghatározásának is köszönhető. Tudod, Bostonban sok olyan ember van, mint a Zöld-foki-szigetekről és a különböző etnikumok egyesülése a fekete lakossággal, amely kisebb népesség.
DX: Ez létfontosságú a Forrás kezdetének története szempontjából, mert az 1980-as évekbeli Boston a Top 40-ben domináns város volt, amennyiben onnan származó rockzenekarok virágoztak a popzenében. Jelenetként Bostonnak valóban volt városi piaca, de csak nem volt csatornája, amelyre ráhangolódhatott volna.
Dave Mays: És még mindig nem. A Jam’n 94,5 formátuma ritmikus, vagy bármilyen szót is tesznek. De a lejátszási listájuk hangszerelése és kezelése egy adott stílusnak felel meg, és iránytűje nem szorosan a hip-hop és a városi kultúra középpontjában áll. Ez a szókultúra fontos.
A rap újságíróipar terjeszkedése az 1990-es években
DX: Kik voltak azok a rapperek, akik külföldről érkeztek, hogy fellépjenek Bostonban, amikor elindítottátok a Forrást?
Dave Mays: Egy másik dolog, amit tettem, hogy nagy koncerteket hirdettem ott. Belekerültem ebbe, így Benzinóval társunk volt, hogy koncerteket hozzunk Gurky emberünkkel és egy másik Kenny Mack nevű sráccal, Isten nyugtassa meg a halottakat. Az egyiket Rob Base-nel és DJ EZ Rock-szal, a Kid N ’Play-lel, a Gang Starr-nal és a Mindenható RSO-val a Club Chameleon-ban tartottuk. Valószínűleg az egyik legérdekesebb műsor a The Channel éjszakai klubban volt, ahol a Jungle Brothers, a De La Soul, a Finesse & Synquis társaságában szerepeltünk, akik az Uptown Records-on szerepeltek. A Jungle Brothers és a De La Soul show, valójában ez volt az első alkalom, amikor találkoztak, és kialakult az Anyanyelv dolog. A The Channel éjszakai klubban találkoztak.
kis mix és nicki minaj
DX: Mindig voltak Right On! és Word Up! magazinok, amelyek az 1980-as évekig terjedő rapzenével foglalkoztak. Az 1990-es évek során azonban volt egy olyan elmozdulás, amelyben több olyan rap kiadvány jelent meg, amelyek jobban elindultak és a hiphop kultúra művészetei és elemei felé terelődtek. Milyen volt versenyezni azokkal a kiadványokkal, köztük olyanokkal, akiket mély zsebű kiadók támogattak?
Dave Mays: Nos, mondj egy példát arra, amiről beszélsz.
DX: A Vibe, a Rap Pages, a Rap Sheet, a Murder Dog, az ego trip, az XXL és a Blaze csak néhány példa.
Dave Mays: Nos, ezek nagy részét a Vibe kivételével senki sem támogatta, és a Rap Pages a Larry Flynt Publications alatt állt. Ami a Vibe dolgot illeti, Russell Simmons felhívott engem, és azt mondta, hogy Quincy Jones egy rap magazint akar csinálni. Össze akart szerezni minket egy üzletre. Így megbeszéléseket folytattunk Quincy Jones Entertainment cégével. És a tárgyalások folytattak össze-vissza ügyvédekkel, számokkal, üzleti tervvel, amelyek egy ideig folytak. Kiszállítottak minket Quincy Beverly Hills-i házába egy nagy találkozóra. Végül Quincy besétál, és azt mondja: Figyelj, imádom mindazt, amit srácok csinálnak a Forrással, de úgy döntöttem, hogy más irányba megyek, és szeretnék elindítani egy saját magazint, a Volume néven. Szeretném, ha önök is részesei lennének. Most felajánlom, hogy kivásárollak, és munkát adok neked a Volume-nál. Mit gondolsz? alapvetően. Szóval szorosan részt vettem a Vibe elindításában, amelyet valamikor később megváltoztattak a Volume-tól.
A Vibe valójában bizonyos szempontból hasznos volt, amennyiben a hirdetések értékesítése és a vállalati ajtók egy része kissé jobban megnyílt, mint amire én összpontosítottam. Kezdetben nagyon a reklámértékesítések felső határára koncentráltak. Inkább olyan reklámozással foglalkoztak, mint az olyan olasz csúcskategóriás márkák, mint a Gucci. Ezek egyike sem csöppent le igazán a Forrásra, de néhány erőfeszítésem, hogy betörjek, mint a Sprite és a Coke, meg az ilyen társaságok, miután [őket] a piacon igazoltam, amit csináltam, és amit már mondtam. Volt egy bizonyos stratégiánk és perspektívánk, és eleinte furcsa volt, mert amikor az egész Quincy dolog átesett, számítottunk erre a nagy partnerségre és arra, hogy a The Source-ba akart befektetni. Mint itt, itt a nagy ügy. Eleinte csalódást okozott, de soha nem tértünk el a látomásomtól. De őszintén szólva, és minden tiszteletem Quincy iránt, nem értette a Hip Hopot. Ötlete és megközelítése olyan volt, amely nem azonos az enyémmel.
DX: Van némi irónia ott. Egy fehér újságíró, aki a rap - egy túlnyomórészt fekete zenei műfaj - feldolgozásáért kapott lemezt, elkerülve Quincy Jonest, a fekete zenei közösség tekintélyét, aki a Bel Air friss hercege A tévéműsor és a Hip Hop-ban összpontosító kiadvány látomása.
Dave Mays: Igaz. Érdekes, de pontos volt.
A Source Awards vs. Hip Hop Award ma látható
DX: A Hip Hop díjátadó úttörőjeként, amikor létrehozta a The Source Awards-ot, mi a véleménye a Hip Hop-díj bemutatóiról ma?
Dave Mays: Azt mondom, hogy semmi sincs közel ahhoz, amit a The Source Awards-szal csináltunk. Ekkor semmi sem hasonlított ránk. Amit tettünk, annak teljes értékében és hatásában volt a kultúra, mint esemény és rendezvényhétvége. Az elmúlt néhány év Miamiban, ahol teljes hétvége lett, a show olyan nagyszerű hely volt számára. Aztán a BET vette át. Szerződésem volt a BET-vel. Az utolsó két Source Awards [show-t] a BET közvetítette. Hároméves szerződésem volt. Az első év egyszeri, majd kétéves szerződés volt. És arra készültünk, hogy megcsináljuk a harmadik műsort, de aztán bejöttek hozzánk, és alapvetően azt mondták: Most meg akarjuk csinálni a saját műsorunkat. Jelentős partner voltam velük, mint az UPN hálózaton, amikor a The Source Awards-ot 1999-ben, 2000-ben és 2001-ben készítettem.
Néhány ilyen típusú dologról nem igazán beszélnek. De a The Source-ral kötött üzleti megállapodásaim, például teljes jogú partner voltam az UPN-ben. A pénz felét tettem fel, a reklámkészlet felét birtokoltam, exkluzív kategóriáim voltak, amelyeket csak nekem engedtek eladni, és az UPN akkoriban nagy televíziós hálózat volt. Tudod, hasonló típusú ügyletszerkezet a BET-vel. Tehát tavaly a BET és a The Source között 2005-ben per zajlott. Az első BET Awards 2005-ben volt, és a tervek szerint ez lett a BET harmadik The Source Awards. Volt egy nagy esetünk, de ez akkor játszott szerepet, amikor elhagytam a Forrást. Ezt követően nem vettem részt, és soha nem találtam a pontos megoldást.
DX: Milyen változtatásokat kell végrehajtani a Hip Hop-díjak terén a mai napon?
Dave Mays: A A BET Hip Hop Awards-ra éppen pár hete került sor … Készítettünk egy Hip Hop heti hangszínpadot és interjúcsomagot: BET Hip Hop Awards Edition. Élő közvetítés volt, és kiadtam egy nyilatkozatot arról, hogy a The Source Awards hogyan jött létre a kultúra hitelességének megünneplésére, ami nagyon befogadó volt. Megpróbáltuk elérni az ország minden táborát, a zeneipar releváns termetű embereit. Arról szólt, hogy megértsék a kultúrát, és hogyan hozzák össze egy nagyszabású eseményen, vagy olyan díjakban, amelyek sok szempontból tiszteletben tartják, megünneplik, elismerik és befogadóak lesznek. Azt hiszem, ez elveszett. Szerintem már nem kapsz annyi díjat. Nagyon előadás-nehéz, nem annyi tényleges beszéd a díjak elfogadásához, és hiányzik belőle az emberek sokfélesége, akik nem csak a legforróbb előadók. Az előadások csak egy szórakoztatási forma egy díjátadón belül, annak egy része. A díjátadó készítésének azonban vannak más részei is, amelyek izgalmassá és érdekessé teszik. Azt hiszem, ez hiányzik.
DX: A Az 1995-ös forrásdíjak leginkább a Death Row kontra Bad Boy konfliktusra emlékeznek ami onnan indult, és a harc a 2000-es évek elején. Vajon az ilyen típusú események végül bántották a Forrás-díjat?
Dave Mays: Nos, voltak olyanok, mint a Vibe Awards, ahol valakit tényleg elszúrtak. Sok média elfogultság volt, ami hozzájárult a The Source Awards sok tévhitéhez. És ezt a média különféle okok miatt nagyon kiszámította és manipulálta, amiért ez akkor zajlott ezekben az években.
DX: A 2000-es évek elején a marhahús rap minden eddiginél eladhatóbbá vált. Olyan dolgok, mint a Marhahús dokumentumfilm-sorozat, 50 Cent vs Murder Inc and Game és Fat Joe, Jadakiss és Beanie Sigel, Jay Z kontra Nas, Lil Kim és Foxy Brown stb. Milyen volt számodra akkoriban a gangsta rap feldolgozása?
Dave Mays: A gangsta rap és a marha teljesen más dolgok. A Gangsta rap a The Message és más korszakbeli dalok óta létezik. A Gangsta rap a Hip Hop zenei stílusa vagy formátuma. A Hip Hop marhahúsai, amelyekre Ön utalt, a Hip Hop egy bizonyos korszaka volt, amikor a nagy zene- és rádióvállalatok először vették át a valóságos irányítást a [zenénk] felett. És valóban átvette a zene irányításának irányítását, mint a kultúra irányításának közvetlen módját. Szóval sok ilyen dolog a Hip Hop vállalati átvételéből származott. És ez nagyban hozzájárult és elősegítette a marhahús képét a hip-hopban. Mármint valóságos volt, de nagyított és vállalati hátterű.
Miért ne nevezhetnénk a Hip Hop Hetilapot „bulvárlapnak” az ezredfordulók számára?
DX: Ki adta az ötletet, hogy elindítsa a Hip Hop Weekly magazint, és hogyan állt elő a fülke marketing tervével?
Dave Mays: Nem feltétlenül nevezném fülkének. Ez egy megközelítés. Benzino egy olyan koncepcióval állt elő. Az éjszaka közepén felhívott, hajnali háromkor vagy négykor felébresztett, és az egész koncepciót lebontotta. Elmentünk megkeresni a nevet, elérhető volt, nem volt védjegyes vagy hasonló, és még jobban izgultunk. Nagyjából azon dolgoztunk, hogy ezt a jövőképet megvalósítsuk, és immár 10 éve.
Ennek egy része a digitális hatás felismerésével függött össze, nemcsak a nyomtatáson, hanem az információ sebességén is. Látva, hogy egy [havi] stílusú folyóirat, amely a kultúrát mutatja be, sokkal nehezebb marad releváns maradni. Heti formátumban ezek a magazinok abban az időben messze a legnagyobb kategóriát jelentették a magazinok tekintetében - a People, Us Weekly, az InStyle, az InTouch-tól kezdve. Az ilyen típusú magazinok dominálták az újságosstandok eladását, és volt egy csomó ilyen, de egyikük sem volt valamilyen városi megközelítéssel. Az is, hogy ezek a magazinok a stílusuk, a borító formátumuk, a többféle címsorú fotók, a gyors, rövid történetek és a nagy címsorok miatt fröccsentek rád. Ez a formátum jobb formátum volt, mivel az emberek most gyorsabban és kisebb mennyiségben szívják fel az információkat. Tehát ez volt a módja annak, hogy sikeres üzleti modellként belekezdhessünk a nyomtatásba. Tudtuk, hogy márkaként időbe telik a fejlődés, és amit eddig tettünk, arra vár, hogy a márka érett legyen a piacon. De ez az a pont, ahol azt szeretném gondolni, hogy most vagyunk.
DX: Mivel a Hip Hop Weekly-t sok helyen értékesítik ugyanazon a vásárlási helyen, mint az általad említett más magazinok, hogyan kerülheti el, hogy a Hip Hop Weekly bulvár kiadványként előítéletes legyen?
Dave Mays: Értem, amikor így kérdezed. A Hip Hop Weekly-t márkaként láttuk, és a magazin a márka alapja. De ha megnézzük azt a tervet, amelyet a The Source-mal hoztunk létre, nem csak a magazinok kiadása, hanem az egész üzlet egésze, akkor olyan dolgokat tettünk, amelyek üzleti és márkaépítés szempontjából koruk előtt jártak. A díjak és a többi tévéműsorunk vállalkozása [A Forrás All Access LisaRaye & Treach tárhelyével; A Source Soundlab a Ray J-vel] segített a márka növekedésében, nagy sikert arattunk más területeken, például A Forrás hip-hop slágerei , amely a zeneipar történetének legkeresettebb válogatásává vált a Hip Hop számára, és olyan formátumot vezetett be, amely a Most összeállítások. Azok előtt Most az összeállítások, a lemezkiadók nem tudták megszerezni a versengő kiadókat, hogy licencbe adják egymásnak a jelenlegi slágereket, így soha nem tudtak létrehozni egy album 15 évének legjobb dalát, mert a Top 15-ből ötöt kellett dobniuk, majd dobja be a töltőanyagot. A Forrás ezeket az összeállításokat azért tudta megtenni, mert kapcsolatunk volt az iparban, például a címkékkel, a művészekkel és személyes csapattagjaikkal. [Mi] képesek voltunk lebontani e korlátok egy részét, és arra késztetni az embereket, hogy egyezzenek meg: Hé, ezt a dalt szeretnénk neked adni összeállításunkhoz, mert az emberek valahogy lobbiztak értünk.
De a Hip Hop Weekly a polcokon ül, és megjelenése hasonló a bulvárlaphoz, és megjelenésünk és hangulatunk ebből a stílusból alakult ki. Az Us Weekly előállt ezzel, és akkor ezek a többi heti magazin elkezdtek megjelenni. De ha megnézzük a tartalmunkat, nem jutunk bele nyálas, negatív dolgokba; megpróbálunk mindent megtenni, hogy semmi negatívat ne hirdessünk. Ez a digitális korszak egyik következménye, hogy az embereket annyira éhezik a szám, és kvótákat kell készíteniük, és naponta annyi bejegyzést kell kapniuk, hány találatot kell találniuk az oldalukra, és mindenki minden lehetséges módon versenyez a figyelem felkeltése érdekében. Az emberek bármit és mindent közzé tesznek, mert előbb ki akarják szerezni. A tényellenőrzés és a jelentések pontossága közel sem a The Source-hez hasonlóan volt, nemcsak a Hip Hop, hanem az egész média számára.
DX: Mit tud mondani a célközönségéről és a tartalmáról, amelyre most összpontosít, amikor a blog utáni korszakban vagyunk?
Az egyik nagy tényező, amit meg kell érteni a Millenáris Generáció az ország történelmének legnagyobb demográfiai csoportja. A generáció egyedülállója, hogy 95 millió embert foglal magában. A legnagyobb egyetlen generáció hozzájuk képest a bébi korosztály, amely 78 millió embert számlált. Sokkal nagyobb népességről beszélünk, akik 1978 között születtek a 2000-es évek elejéig. Olyan világba születtek, amelyet eredendően a Hip Hop befolyásolt. Tehát társadalmilag már különböző emberi lények voltak, miután abban a világban nevelkedtek, mint a baba boomok. Az elmúlt 30–40 évben a baba életkora vált világunk marketing erejévé. A vállalatok nagy részének marketingdollárját évek óta az 1980-as és 1990-es években évek óta tolják a baby boom-ok felé. És ezért beszélnek az emberek az ezredfordulókról méretük miatt.
De a Hip Hop Weekly most is a hírességek kultúrájára összpontosít, mert ez nagy része a világunknak. Mindenki tévét és nagy valóságshow-kat néz, Erő , és olyan dolgok, amelyekről a közösségi média beszél. A szórakoztató hírek ma a hírek legnagyobb formája. Tehát a Hip Hop Weekly-t olyan márkának tekintem, amelynek hatalmas közönsége van, akiknek perspektívája van a világra, amelyet sok szempontból a Hip Hop alakított ki, akár tudatosan, akár öntudatlanul. Azt hiszem, ott van egy űr. Szerintem nincs más mainstream kiadvány, kábeltelevízió vagy online média márka, amely hitelesen megalapozta volna ezt a hangot. A másik dolog az, hogy a weboldalak ugyanúgy elavulnak, mint a magazinok, mert egy webhely bevételszerzése rendkívül nehéz. A hirdetési arány mindig alacsony volt, és a weblapok terjedésének növekedésével zuhant. Nem volt sikeres digitális megoldás a magazinok kiadói számára, mindenkinek van digitális stratégiája, de nem soknak van olyan, amely nyereséges marad. De a Hip Hop Weekly nyomtatásban van, mert még mindig van olyan piac, ahol az emberek a dolgokat a kezükben akarják tartani, és jelentenek számukra bizonyos szintű hitelességet, amelynek részesei szeretnének lenni.
DX: A legendás Hip Hop művészekkel és vendégekkel, akik megjelentek a a legutóbbi A3C hétvégi eseményed , úgy gondolná, hogy a Hip Hop Weekly történetének egyik legemlékezetesebb pillanata?
Dave Mays: Az A3C nagy esemény Atlanta számára, és formátumával ez az egyetlen nagyszabású hip-hop alapú esemény. Nagyszerű munkát végeztek a fesztivál megépítésében. A Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite programmal az a koncepciónk, hogy alapvetően beszámoljunk az ilyen típusú nagy események hétvégéiről, nemcsak Atlantában, hanem más városokba is elágazva, például a közelgő American Music Awards hétvégi kiadásunkban Los Angelesben. Hálózatépítési lehetőség volt azoknak az embereknek, akik már itt tartózkodnak Atlantában, valamint az egész országból érkező embereknek, akik a városba érkeznek. Olyan emberek voltak, mint Jermaine Dupri, Erick Sermon és Bone Thugs N ’Harmony, valamint más emberek, akik a városban voltak, hogy az A3C kijöjjön. Tehát ez egy igazán sikeres esemény volt, és az élő közvetítés területén eljutottunk a márkához, hogy elősegítsük a továbblépést.
megjelent a legújabb r & b dal
Dave Mays a Hip Hop magazinértékelések elveszett tekintélyéről
DX: Mióta elkészítette a mikrofonok értékelésének tervét a Forrásban, mi a véleménye az albumismertetőkről és az értékelésről a mai rap újságíróiparban?
Mays: Valójában nincs tekintély, és a Forrás tekintély volt. Nem volt olyan tekintély, mint a Forrás a Hip Hop-ban, mindaddig, amíg hang és minden, ami autoritással jár.
DX: Mit gondolsz, mit kell tennie egy rap kiadvány márkájának, hogy olyan autoritássá váljon, mint a Forrás, hogy érdemeket szerezzen albumlemezeikben?
a legújabb r & b dalok letöltése
Dave Mays: Az egyik dolog, amit sokat mondtam az évek során, hogy a Hip Hop általában az utcákhoz és a belvárosi közösségekhez kapcsolódik országszerte. Ennél az energiánál és a valóságnál, hogy valóban meghallgassuk a zenét és a kultúrát, ez nem olyan, mint volt, de ezek azok a feltételek, amelyekben a Hip Hop még mindig egyfajta energiát nyer. A legtöbb olyan vállalkozás, amelyik a hip-hop vállalkozásába kezd, egyszerűen nem akar semmilyen módon az utcákkal foglalkozni. A lehető legtávolabb akarnak maradni az utcáktól, és megértheti, hogy ami egy vállalatot illeti. De ugyanakkor, ha sikeres akarsz lenni a Hip Hopban, hitelesnek kell lenned, és utcai szinten is részed kell lennie a kultúrában.
És ezt tettük Benzino és én, mint a márkáink képviseletében tevékenykedő emberek ezekben az években együtt, és mindazok az emberek, akikkel felépítettük ezeket a kapcsolatokat az évek során. Ez a legtöbb vállalat számára fogás 22, de számomra ez a legnagyobb különbség.
Miért Tupac halála véget vetett a politikai rap uralmának a hip-hopban
Beágyazás a Getty Images-bólDX: Mi a véleményed a Black Lives Matter mozgalomról és az erről szóló Hip Hop kiadványokról?
Dave Mays: Írtam egy bejegyzést a blogomon és az Instagram-fiókomon a Ben és Jerry helyzetéről, valamint arról, hogy ez a társaság hogyan jött ki a Fekete Lives Matter mozgalom támogatásával. Arra emlékeztet, amikor éppen arról beszéltünk, hogy a Hip Hop díjátadások hogyan különböznek egymástól, valamint a Hip Hop vállalati befolyása és irányítása, amely sokkal közvetlenebb és erőteljesebb kényszert kényszerített az utcákra Hip Hopban és minden területén. Ennek sok köze van ahhoz, hogy az amerikai vállalati emberek nem akarják társítani magukat az utcákkal vagy a belvárosi közösségekkel, és én adok javaslatot Ben & Jerry's-nek, amiért kiállt ezekért a közösségekért .
Nagyon sok problémát látok a Black Lives Matter médiavisszhangján, és ez a rasszizmust tükrözi. Rengeteg olyan ember van, aki liberálisnak tartja magát, és szimpatikusnak tartja magát a belváros helyzetével. De valójában a rasszizmus olyan sok aspektusát magukba szívták, amelyek még mindig jelen vannak a társadalmunkban. Ez mindig is az egyik motivációm volt újságíróként és Hip Hop rajongóként. Annak ellenére, hogy üzletember voltam, az újságírásról és arról is szól, hogy hogyan kell beszámolni ezekről a körülményekről ebben a kultúrában, eljutni a dolgok gyökeréhez oly módon, amely nem sokszor fordul elő. Olyan ez, mint az a régi BDP / KRS-One dal, amelyben rappel Christopher Columbusról, és alapvetően azt mondta: Nem, Christopher Columbus nem fedezte fel Amerikát. Itt már egész civilizáció volt, amikor megérkezett. Ez az, ami bizonyos értelemben meghatott, és része volt Hip Hop mindenkire gyakorolt hatásának, mert még sok fiatal fekete ember sem érti, hogy eurocentrikus perspektívát tanítottak nekik a történelem dolgairól. A Hip Hop egyik nagyszerű tulajdonsága az volt, hogy el tudta érni olyan fiatal középosztálybeli fehér gyerekeket, mint én, hogy ilyesmit úgy nézzenek ki, mint egy józan ész mondandóját, és ez megváltoztatja a dolgok egész nézőpontját. Csak ezek az igazán éleslátó dolgok származnak a rap zenéből, hogy ilyen mély hatást fejtsenek ki.
Beágyazás a Getty Images-bólEz volt az egyik dolog, ami elveszett, mert a hip-hop kultúra legyőzte a rasszizmus betegségét, amely társadalmunk számos területén behatolt. Az a tény, hogy a Hip Hopot vállalatok vették át és irányították, nagyon hasonlít ahhoz, ami a fekete zene egyéb formáival, például a jazzzel és a rock n ’rolldal történt. Különböző okokból nem egyformán nyilvánult meg, de nincs ez másként sem. A Hip Hop utcáinak eltávolítása megszünteti a társadalmi és politikai gondolatot is, amely meghalt. Amikor Tupacot megölték, számomra ez volt a fordulópont, amikor elvesztettük [azt]. Onnan jött, hogy tőlünk, és mi irányítottuk, és a vállalatok diktálták a Hip Hop irányát és jövőjét. És rádiós, zenei és tévés vállalatokra gondolok, ellentétben Ben és Jerryékkel, mint amiről most beszéltünk.
Ki irányítja a hip-hopot és a fegyverhívást az elnökválasztáshoz
Beágyazás a Getty Images-bólDX: A Hip Hop Action Summit Network-en voltál Russell Simmons-szal a 2000-es évek elején, és regisztráltad az embereket a szavazásra.
Dave Mays: 2000 és 2004 között ekkor vettem részt igazán a csúcstalálkozókon és a választói regisztrációban. Al Sharpton tisztelettel és Russell Simmonsszal dolgoztam, és ezeket a csúcstalálkozókat a The Source Awards után kezdtük el a kaliforniai Pasadenában, ahol bezárták, és a rendőrök rohanták meg az épületet.
DX: Mi a véleményed olyan hírességek, mint Nick Cannon, akik befolyásolják a hip-hop közönséget és megpróbálja rávezetni az embereket, hogy ne szavazzanak a választások napján?
Dave Mays: Van befolyása, nem kérdés. De úgy gondolom, hogy sem a jelölt, sem a pártjuk nem foglalkozott hatékonyan a számomra fontos kérdésekkel és azokkal a dolgokkal, amelyek miatt évek óta aggódom. A belvárosokban a körülmények rosszabbak, mint valaha voltak. Szerintem kell egy másik párt.
DX: De mivel még mindig a nagy recesszióban vagyunk, úgy gondolnád, hogy a rap zene ma ismét politikai tudatosságot nyert, tükrözve a társadalmi-gazdasági szempontból hasonló Arany Korszakot az 1980-as évek Reagonomics-jában és Donald Trump kampánya nyomán?
Dave Mays: Azt hiszem, ez még várat magára. Az én szemszögemből nézve a Hip Hop lefelé vezető úton járt a leginkább megváltó tulajdonságainak kihordása szempontjából, amelyeket összehangoltan távolítottak el a Hip Hop-ból. De az ön álláspontja szerint úgy tűnik számomra, hogy most a Fekete Lives Matter mozgalom és mindezek a helyzetek, amikor a rendőrség szabadon megöli a fiatal fekete férfiakat, fordulópontot jelenthet, és talán ösztönözheti a Hip Hop társadalmi és politikailag tudatosabb sávba való visszatérését. . Ha ezt megteszi, nagyszerű dolog lenne. Talán megtörténik. De az embereknek fel kell ismerniük, hogy az irányítás még mindig olyan emberek kezében van, akik nem hisznek és nem értenek a hip-hop kultúrájához ... de visszavehetjük.
Kövesse Dave Mays-t az Instagramon @therealdavemays és vigyázzon Hip Hop Weekly's az összes helyi újságosstandnál.
