A hosszú élettartam és a hip-hop ritkán jár kéz a kézben. Emlékszel Mims slágerére? Mit szólnál az egykor elsődleges döntő konfliktushoz? A legtöbb számára a rap-karrier gyorsabban jön és megy, mint a Twista folyamata, de néhány kiválasztott számára, köztük a legendás producer, Salaam Remi számára a Hip Hop egy életre szóló munka.
Két évtizedes munkamennyiségével Remi kiemelkedő jelentősége abból adódik, hogy eklektikus változatosságot tud előállítani, a Nas Get Down jazzos ritmusától kezdve az olyan crossover számokig, mint Miguel All I Want Is You (feat. J. Cole) ). Sokoldalúsága szoros együttműködővé tette a néhai brit énekesnővel, Amy Winehouse-val is.
Sok társától eltérően azonban Salaam Remi nem a Hip Hopban használt háztartási név, ami miatt a tehetséges beatgyártó alig aggódik. Ehelyett Remi hagyja, hogy műve önmagáért beszéljen. Legújabb szólóalbuma, Az egyik: A teremben, rendelkezik olyan művészek listájával, amelyek minden művész számára elég imponálóak, és ahogy Remi elmondja, még mindig rengeteg gondolata, bölcsessége és üteme van a következő generáció számára.
Nem sokkal új projektje megjelenése után Remi leült a HipHopDX-szel, hogy megvitassák a hosszú távú siker kulcsait, a legkülönfélébb művészekkel való együttműködés képességét és Hip Hop folyamatos fejlődését.
Salaam Remi arról, hogy az élő hangszerek hogyan adják meg zenei ízlését
HipHopDX: A stúdió összes hangszere alapján ítélve nyilvánvaló, hogy nem az a típusú gyártó, aki hagyja, hogy az elektronika elvégezze az összes munkát helyetted. Mivel zenész fia vagy, mennyire fontos számodra, hogy valóban hangszeren játszol?
Salaam Remi: Gyerekkoromban doboltam, de nem játszottam túl sokat. Vettem zongora órákat és egyéb dolgokat, amiket mondanak neked. Soha nem alkalmazkodtam hozzá igazán, de a Hip Hop generáció gyermeke voltam, így dobolni kezdtem, majd dobgépeket programoztam, majd olyan ütemeket készítettem, mint bármely más Hip Hop producer. Aztán végül szeretnék hangszereken játszani, hogy kibővítsem a mintát. Ez arra késztetett, hogy különböző típusú hangszereket játszhassak, mert megértettem a különböző hangokat; és ez jobban ráirányított a mérnöki munkára, hogy rájöjjek, hogyan tudnám hangosan megszerezni azt, amit szerettem volna, mint zeneileg.
A hangszeren való játék része, de most már teljesen más dolog, hogy hangosan tudjuk, hogyan érjük el a kívánt érzést. Ami a hangszerjátékot illeti, valójában nem kell játszanom, de tudnom kell, mit akarok és hogyan érjem el ezt ... ha manapság bárki telefonjára nézünk, lehet, hogy Alternatív lemezük van, de lehet, hogy van Pop-lemezük is [rajtuk]. Bármi lehet. Tehát számomra ez csak a hang vezérlése a karrierem ezen szakaszában. Bármit hallok, képes vagyok rá, ha úgy döntök. És [jól érzem magam] a hangzás teljes irányítása a zenekartól az ütemekig, amelyeket az iPad-en adok.
DX: Beszéljünk a legújabb önálló projektjéről, Az egyik: A teremben . Használta más nagyszerű producerek, például Pete Rock vagy DJ Premier szólóprojektjeit, amikor belépett a laborba?
Salaam Remi: Nem. Pete Rock és Premier Kortársaimnak tartom, főleg a 90-es évek korszakából, míg a 80-as évek végétől egészen a 90-es évekig készítettem lemezeket. Pete Rock és Premier feltétlenül kitolta a borítékot ’90 -‘95-től; azon a ponton arra törekedtem, hogy az első öt közé kerüljek, ahogy voltak - egy és kettő, vagy bármi is.
De ez csak egy kis része a karrieremnek. Hosszú távon valóban Lalo Schifrinre néztem - akin dolgoztam Csúcsformában 3 - akárcsak zenekari zenét. Ő inspirált engem, Higgins szerzettel együtt - aki olyan groove és basszusgitárokat csinált, amelyekből mintát vettem, de volt egy feldolgozási dolga is.
Jelenleg határozottan az Amy Winehouse produkciói, az általam szerzett filmek és minden más zenei feldolgozási terében vagyok. Ez nem csak a hip-hop hatásom. A hip-hop hatásom központi jelentőségű, és nem csak a Pete Rock-ra és a Premier-re - akik generációim kortársaim voltak - nézem, ha a hip-hopot nézem, akkor is Marley márga , aki megengedte, hogy vele együtt készítsem Craig G második albumát, vagy a Bomb Squad-ot, mert még mindig a 80-as években vagyok. Az első lemezek, amelyeken a 80-as években dolgoztam, még azelőtt volt, hogy Pete Rock és Premier kiadták volna a lemezt. Emlékszem, hogy ’89 -ben láttam DJ Premier-et egy partin a Guruval, így lehet, hogy még nem produkált, lehet, hogy még mindig csak DJ volt.
Tehát csak ebben az általános térben - ami még mindig 24 évvel ezelőtt volt - számomra az én albumom és minden, amit csinálok, perspektívája világszerte megszokott hangok és produkciók, amelyek Quincy Jones művein alapulnak, egy zeneszerző műveiből. a világ körül. De még mindig van egy hip-hop generációs érzékenységem. Még mindig meg tudtam csinálni a Nas Made You Look című alkotását.
De akkor az is visszavezethető, hogy mi volt a Fugees. A Fugees ugyanolyan választékos volt, mint Hip Hop, egy kis Karib-térséggel. 1993. decemberében kezdtem velük az utat, és segítettem nekik fejlődni abban, amivé válnak, aztán tovább akarnak és maguk csinálják meg. Szóval számomra még mindig következetes, kivéve, hogy most még jobban kontrollálhatom az elemeket.
How One: A teremben Salaam Remi karrierjének mindkét felét tükrözi
DX: Sokan nézik az emce-eket és a dalszövegeket, amikor a Hip Hop crossover elemére gondolnak, de Ön mint producer képes volt áttérni a Hip Hop-ról a kompozíciókra és vissza.
Salaam Remi: Számomra két oldala van. Az egyik az, hogy valóban átvettem az irányítást, hogy remek hangszeres számokat és ütemeket készíthessek; ez volt a 80-as, a 90-es. Ezután körülbelül 2000-től kezdve valóban arról volt szó, hogy olyan emberekkel kell dolgozni, akik nagyszerű lírai képességekkel és nagyszerű hangokkal rendelkeznek. Tehát ez a közös nevező a között Ban,-ben , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill és a Fugees Wyclef [Jean]. A dalszövegeik ugyanolyan fontosak voltak, mint a hangjuk, és ezért lettek azok, akik.
És még mindig ezen a ponton számomra, tudván, hogy a zenét kemény ütemektől kezdve, a lágy húrokig, bármilyig tudok működni - akusztikus vagy elektronikus - mindig arról szól, hogy egy dal szövege kiemelkedik, és ezek a szövegek most neked ütnek oly módon, hogy megkapja az ember érzelmét. És most a zene tágan nyitott lehet rendezésben vagy teljes egészében.
Tehát a One in the Chamber számára az album első dala, Akon szövege fontosabb, mint a zene; a zene energiája ezt a történetet nyomja tovább. De akkor a Jordan Sparks csokoládébarna szemében többnyire alig van zene; mindez az érzelméről szól. Tehát ez volt az én produkciónövekedésem, miközben ebben nem csak a beatről, hanem a dalról, majd a beatről szólt, aztán hogy jött össze az egész.
DX: A hozzád hasonló producernek nincs sok gondja, hogy lenyűgöző funkciókat jelenítsen meg a dalain. Az egyik: A teremben szerepelt Akon, Ne-Yo és Estelle; miért választotta ezeket a konkrét művészeket?
Salaam Remi: Nos, valójában olyan előadók, akikkel ezeket a dalokat írtam, tehát ezek mind olyan dolgok, amelyekre, amikor Akonnal dolgoztam, azt mondtam: Hé, akarsz írni pár dalt? Mi van ezzel? Ezt felveszi a lemezére? Oké, hadd szerezzem be. Ne-Yo, 15 dalt írtunk. Oké, egy pár volt az utolsó albumán. [Azt mondanám], Mit csinálsz ezzel? Miért nem engeded, hogy ezt megszerezzem; Ezen vannak a húrjaim.
Ugyanez a helyzet Corinne Bailey Rae-vel és Stephen Marley-val; Csak arra kértem, hogy énekelje el nekem azt a Beatles-dalt, mert ötletem támadt, de tudtam, hogy más hangot akarok, mint a tipikus hang. Először egy hangszerest akartam csinálni, de amikor ő megcsinálta, úgy voltam vele, hogy igen, ez működik. És éreztem a Reggae ligetet.
Én ugyanezt tettem Estelle-vel; dalokat írtunk. Csak általában - Lemar, CJ [Hilton], ott mindenki csak dalokat írt, függetlenül attól, hogy az ő lemezük volt-e vagy éppen egy projekt. És akkor csak összeszedtem az egészet, hogy ez a lemez legyen. De hagytam, hogy a dalok diktálják a választást erre a lemezre, és a következő három albumom fele még mindig elkészült, csak azért, mert ennyi emberrel írtam dalokat.
De számomra azt akartam tenni, hogy megteremtsem az élményt olyan emberek számára, akik csak szeretik a nagyszerű zenét. És azoknak szól, akik kedvelik a zsebet, amely egy bizonyos zsebben ül, és nem feltétlenül egyszerűen kereskedelmi jellegű, de gyönyörű zene, amely gyönyörű módon eltalál. Hallgathatja és mehet, Wow, ez egy gyönyörű élmény volt. Tehát számomra az egész zenekari tér, hogy még mindig csinálok valamit, ami barázdában jazz; arról szól, hogy valóban élvezhetem, majd elmegyek, oké, miért? Tehát csak olyan helyekre mennénk, mint például a The Blue Note egy szombat este. Fontolja meg a The Blue Note című albumomat egy szombat este. Ha havonta egyszer csinálod, akkor jó érzés, akkor visszamész, hogy megszerezd ezt a teljes élményt és ezeket a szövegeket. Nem mindig arról van szó, hogy mi történik 42-enndutca.
Salaam Remi elmagyarázza a jelzések felvételét a Concord & Blue Note Records-ból
DX: Mint mondta, Bob Marley fiával, Stephen Marley-val dolgozott együtt ezen a lemezen. Úgy tűnik, rengeteg zenei hatás és kiáltás volt - például az Eleanor Rigby című szám. Ki vagy milyen hatással volt erre a lemezre, és miért döntött úgy, hogy zenei kiabálásokat dob be?
Salaam Remi: A hip-hop generáció gyermeke lehetővé teszi számomra a költői engedély megszerzését. Tehát, ha a Nice & Smooth-re gondolok, néha rímelek lassan, elveszem az akusztikus Tracy Chapmant és felfordítom, hogy amikor azt mondja, 125-ös és St. Nick-en voltam, mindig ezeket az elemeket vettük fel, és visszaállítottuk abba, amire azt akarta. Nemrég sok filmen dolgoztam, így akárcsak a filmekkel, lehet, hogy ebben a szobában is ülök. És ha nagyon akusztikus dalt adunk fel, akkor ez egy hangulat, de ugyanarra a jelenetre fel tudunk tenni valamit, ami rontó és szerethető.
Tehát az első kísérleti improvizációm során az Eleanor Rigby-re nézek, egyszerűen csak felvettem. Azt mondtam: Tudod mit? Van egy ötletem, tegyük ezt meg a felütésekkel. Wow ez más. És épp teszteltem, hogy ezt a zenekarral lefektethetem-e magam előtt. Aztán, ami azt illeti, hé, ez jó párhuzam lenne, ha Stephen Marley énekli. Csak egyszer, Stephennel és én szoros barátok voltunk. Stephen tőlem egy sarkon lakik Miamiban, szóval olyan volt, mint Hey yo, próbáld ki ezt. És olyan volt, mint: Igen, imádom azt a dalt! Szóval megpróbálta, jól esett, és megfordíthattam a hangszerelvényt, ráhúztam egy basszust, és valahogy egy barázdát adtam neki.
Szeretek általában ilyen dolgokat csinálni, mert ez a hip-hop, egészen a hip-hop generációig. De azt is gondolom, hogy ha most az ifjúsági kultúra… Ha van iPodjuk, akkor ott lesz a The Beatles és Bob Marley, szóval adj nekik hidat.
DX: Az album olyan, mint maga a film filmzene. Magas hangok vannak, komorabb részek és nagyon jazz szakaszok. Nem annyira összetartó, mint egyes projektek.
Salaam Remi: Azt mondanám, hogy összetartó, de a többi dolog monotonabb és egyzónásabb, tehát ez az élet egy napja. Ez a belváros, a belváros, a belváros; ez csak egy folyamatos áramlás ilyen módon. De még egyszer a világom és a karrierem átfogja az egészet. Ez az albumom. Ha ez az előadó albumai közé tartozott, akkor nem biztos, hogy olyan messzire mennek, de mivel ez az én albumom, egy kicsit az egész volt. Nem is nagyon érintettem a Hip Hop oldalát, de most erre van helyem a következőn és az utána következőn.
Nem is igazán dolgoztam a legtöbb állandó munkatársammal ezen - amely Nas, Miguel és Jazmine Sullivan lenne -, de most albumukon dolgoznak. Van zenénk, és a dolgok folytatódni fognak, de ennek és a Flying Buddha kiadómnak nyitom meg a színpadot. Ez valójában csak azon alapul, hogy zeneileg olyanok vagyunk, mint a Concord vagy a Blue Note Records, de egy olyan ifjúsági generáció számára, mint a Downtown vagy az XL Records.
Salaam Remi reflektál a Nas & J. Cole-val folytatott korábbi munkára
DX: Nasszal voltál Isten Fia egészen Az élet jó. Milyen együtt dolgozni egy művésszel karrierjük előrehaladtával?
Salaam Remi: Mindketten növekszünk, ezért a dolgokkal kapcsolatos nézőpontunk hasonló, mert hasonló háttérrel rendelkezünk. Élvezzük tehát az élet ugyanazokat a részeit, bár más az útja: házas, nem házas; gyerekek - nincs gyerekem, és nem vagyok házas. És ez elmúlt, Wow, mindjárt 30 éves leszek, Wow, hamarosan 40 éves leszek. Tehát ez mind nevetés, de egyszer csak a lényege, hogy mindketten zenészek fiai vagyunk, akik sokat tudnak különböző zene - sokféle hip-hop és R & B, ezért csak megtaláljuk a módját annak kifejezésére.
Ez egy növekedési folyamat, de még mindig megérti, mennyire sürgős lehet. Úgy gondolom, hogy Nasszal és az együttműködéseimmel továbbra is olyan sürgősen hangzanak, mint amilyet a 17 éves változataink elkészítettek volna. És ez az, amihez próbálok ragaszkodni. Amikor hip-hopot készítek, olyan hip-hopot akarok készíteni, amely fejbe csap. De ez csak a Hip Hop, amit szeretek. Más emberek különböző dolgokká nőnek fel; ez csak nekem szól, de ha odamegyek, akkor ezt szeretem csinálni.
DX: Ha a Get Down-ra gondolok, akkor arra gondolok, hogy kevesebbet csapkodnak a fejemben, és inkább egy jazzes számot a kürt fanfárjaival és hangjaival ...
Salaam Remi: Nos, ez volt az ötlete. Az a nap, amikor a Get Down-ot készítettük, első számú: Producerként 2002-ben nem vettem volna mintát arról a James Brown-dologról. Nem gondoltam rá, de ő olyan volt, hogy Hé, rímelni akarok erre. Tudod ezt hurkolni nekem? Szóval 49-én elmentem a Colony Records-hozthBroadway pedig megvette a CD-t, bedobta, hurkolta neki.
DX: Csak úgy, a felvétel közepén?
Salaam Remi: Ja, abban az időben, amikor 48-on dolgoztunkthés a sarkon Broadway. Szóval elmentem a boltba és megvettem a CD-t a Fekete Cézár filmzene. Hurkoltam, és ő olyan volt, mint: Oké, vegye fel a „Get Down.” Nas producere volt ezen a lemezen. Tehát megcsinálta, és akkor volt egy F.E.D.S. magazininterjú. Különböző dolgokról beszélt, például Pistol Pete-ről, és figyelt valakit a Három Szem nevű környékéről, aki egy bírósági tiszt fegyvert ragadott. Leült, hallgatott, 20 percig a tollal, [és azt mondta]: Rendben, engedj be. Bumm, ő köpte az egész első verset, mint: Ja, én valami Biggie szarra vagyok.
New York-i utcákon, ahol a gyilkosok úgy járnak, mint Pistol Pete, mindhárom szókapcsolatát felhasználva, mint a Big, köpte ki az egészet, és ennek a végén olyan volt, mint: Most dobja be a 'Get Downs' -t. Szóval beledobtam a szarvakat, dobtam a 'Get Downs' be. Amikor megjelent a második vers, felcseréltem a ritmust és játszottam a produkciókkal, de ez volt az ő ötlete. És ezt csinálom: megengedem, hogy a művészek önmaguk legyenek és legyen ötletük, és segítek nekik kiteljesíteni.
DX: Te csináltad ennek a dalnak az outro-ját, igaz? - Ha embereink így fognak leereszkedni, hogyan fogunk valaha felkelni? Hogyan fogunk valaha felkelni, ha így leereszkedünk?
Salaam Remi: Ez valójában az én hangom; ez vagyok én. Beszéltem a zongorába, és utánoztam a nagyapámat. Miután zongoráztam a végén, hozzáadtam néhány ütősávot ... Ez a szépség és az inspiráció. Most mondtam a mérnöknek, Kevin Crouse-nak, hogy rögzítse a zongoramikrofonokat, és csak beszéltem bele, utánozva a nagyapám hangját a zongorába. Nem is gondoltam rá, csak elmondtam.
DX: Akkor ez elmaradt a csúcsról? Szabad stílus volt?
Salaam Remi: Nagyon jó freestyle-t tudok. Általában ebben a pillanatban jut eszembe egy ötlet. De a freestyle a dalszövegeket tekintve, általában csak azt engedem a művészeknek, amit csinálnak. De elég spontán vagyok.
DX: A Hip Hop aranykora óta produkálsz. Hogyan alkalmazkodott az idők során ahhoz, hogy a hip-hop evolúciójában élen járhasson? Hogyan lehet a ’90 -es évek művészeitől, mint Da Bush Babees, J. Cole-ig?
Salaam Remi: Azt hiszem, ez nekem következetes. De úgy gondolom, hogy általában az elveim nagyjából ugyanazt mondják: ülj le és dolgozz egy ütemet. Valahogy egyszerűen hangulok az emberekkel. Ha jó beszélgetésekre készülünk, akkor ezek a beszélgetések általában jó zenévé válnak. Néha csak úgy hallgatom az ülést, hogy zenét hallgatok, például: Hé, mit gondolsz erről? Játszd le kedvenc dalaidat. Tehát leülünk és meghallgatjuk a cuccokat, és miközben játszik, megragadom a hangszert, átalakítom valamivé, és csak hangulni fogunk, beszélgetünk és hagyjuk, hogy az ő kreativitásuk szaporodjon.?
Olyan művészekkel foglalkoztam, akik a karrierjük nagy pontján állnak; Olyan művészekkel foglalkoztam, akik pályafutásuk mélypontján vannak - vannak gazdagok, mások szegények. Nagy sikert arattam a művészekkel karrierjük elején, és segítettem őket kicsit másképp szemlélni a folyamatukat. Mint J. Cole-nál és a nála tartott üléseken. Kiírta a Who Dat-t arra a pályára, amit vele csináltam, majd a saját ütemére állította vissza a mondókákat. Szeretek inspirálni őket. Én inspirálom őket, aztán ők inspirálnak engem, és megosztjuk ezt az inspirációt. És ha megfelelően rögzítjük, inspirálhatunk másokat is.
Miért érzi Salaam Remi a regionális hallgató nézőpontját?
DX: Mi a véleményed a hiphop mai állapotáról?
Salaam Remi: Minden más. Ha szóba kerül, a Hip Hop számomra még mindig ugyanaz, ez csak egy helyszín. Jelenleg a hallott zene a nyitott helyszíneken alapul. A 80-as évek zenéje a Latin negyedekre és a Latin negyed energiájára épült. Tehát mit akartak hallani a manhattani emberek, mi ment be a helyszínre és hogyan érezték magukat, amikor azt mondták, hogy dobják fel a kezüket - mert ez a zene ott volt, és valaki beszélt -, akkor ez történt.
Ha megnézzük a helyszínt, amely most a sztriptízklubokká válik, mert New York klubjait a hip-hop rendőrség több évvel ezelőtt bezárta, és nem volt hova inkubálódnia. Tehát még New Yorkban is, ha azt kérdezi, hogy hol vannak valójában az emberek, akkor ők a Tökéletességben vagy Sue Rendezvous-ában vannak. Ezekben a bizonyos sztriptíz klubokban vannak.
Aztán délen - ahol a zenét inkubálni hagyták, mielőtt kiadó, rádió vagy bárki más engedélyt kapott volna rá - igen, dörömbölő ütemet játszottál. Van egy lányod, aki boldoggá teszi a srác ölét, elmegy némi pénzzel, és italok folynak. Ó, ez egy buli! Tehát az emberek mindennap bent lesznek, és egy dal szól. És lírai szempontból, azok az emberek, akik ennek a térnek a tetején vannak ... Lesznek emberek, akik odalenn lesznek, de a nap végén - sorban Rick Ross, Lil Wayne , Drake-ért - nem állíthatod meg őket! Mivel vonalaik, metaforáik és általános élményeik leírásának módja ugyanaz. A Tej D valóban ennyire különbözik a Meek Mill ’vagyok a főnökétől? Egy jól összeállított ütem egy térben valami, amire sorra fogok fogni, és ez az energia megkapja azt, hogy valaki, aki ül, fel akarja kelni, és megdobja a kezét.
Tehát úgy gondolom, hogy a hip-hop energiája ... Az egyetlen dolog, ami megváltozott, az egyes emberek perspektívája, akik más, jelenleg nem releváns hangokat akarnak hallani. De nem relevánsak, mert nincs helyszín, ahol játszani lehessen. És ez az idő múlásával lassan változni fog.
DX: Nemrégiben beszéltem egy atlantai rapperrel, aki ugyanezt mondta nekem - hogy a Hip Hop Délen annyira elterjedt a sztriptízklubokban, mert ott inkubálódik.
tyler, az alkotó a számítógépes zaklatásról
Salaam Remi: Ahol nincs szűrő. Nincs senki, aki azt mondaná, hogy ez nem lehet. És ha egyszer valaki azt mondja neked, hogy nem tehetsz valamit, mert nem klassz, akkor veszítesz.
Salaam Remi zenei felügyelőként és zeneszerzőként dolgozza fel részletesen
DX: Személyesen szerettem volna megköszönni a filmzenét Irodatér . Ha arra a filmre gondolok, az aláírási pillanatokat mind jobbá teszik az emlékezetes dalok, amelyekkel párosulnak, amiért részben Ön volt felelős. Van-e hasonlóság a deejaying és a filmek kiválasztása között?
Salaam Remi: Csakúgy, mint mindig a dalszövegekről, először is a filmről. Tehát ezt mondván, soha nem gondolhatom, hogy egy olyan dalt teszek a jelenetbe, amely felülkerekedik a rendező elképzeléseiben a jelenettel kapcsolatban - a párbeszéd, a hangulat, az elhangzottak és a fogadás módja felett. Tehát mindig erről szól először, és szerintem ez a legnagyobb. Amíg képesek vagyunk elérni azt, ami a történetet alkotja, és ami tovább mozgatja a történetet, addig a dal valóban akkor működik. Az a legnagyobb dolog, hogy megtalálhatod azokat a dalokat, amelyek képesek erre, vagy képesek vagyunk gólt szerezni valamire, ami a történések alapját képezi. Ha van valami, ami szembemegy a gabonával, akkor a film csapdája; a zene nem készíti el.
DX: Hogyan lehet végignézni a zenei könyvtárat, és megtalálni azt az egyetlen számot, amely pontosan megfelel egy adott jelenetnek?
Salaam Remi: Nézni a jelenetet, átnézni a dolgokat és írni. Van benne művészet is. A nagyszerű zenefelügyelők olyanok, akiknek le lehet venni a kalapot, mert képesek megnézni és remek ötleteik vannak a különböző terekről. Különböző emberek különböző módon fogják fel a dolgokat, de sok rendezőnek rengeteg ötlete van arról, mit éreznek, és mit próbálnak kihozni valamiből, például Quentin Tarantino. Tudja, milyen zenét akar egy jelenethez, még mielőtt forgatna.
De ismételten zenei felügyelőként vagy zeneszerzőként az a feladata, hogy művészként dolgozzon a rendezővel - csak kommunikáljon velük. Tudva, hogy valamit keresnek tőled, és képesek leszállítani; [a rendező] képes kifejezni ezt neked, és helyet tudsz találni rá.
DX: A produkcióihoz hasonlóan a filmzenék széles skáláján dolgozott Zoolander nak nek Az eltávozott , filmek, amelyek megkövetelik, hogy elágazhass a hip-hop gyökereidből. Mit mond ez a zeneízlésedről?
Salaam Remi: Mármint A távozók, Zoolander és Irodatér- Egy dalt készítettem Irodatér Shove This Jay-Oh-Bee nevet viselte, amelynek Mike bíró véget akart vetni. Zoolander és Az eltávozott vannak olyan dalok, amiket én készítettem, és amelyek bele lettek adva. De azzal Szikra, Valójában pontoztam; a [Mike] Tyson dokumentumfilmmel tulajdonképpen beletettem a zenét. Val vel Csúcsformában 3 és Szex és New York, Valójában a rendezővel és az alkotócsapattal dolgoztam együtt olyan dalokat írva, amelyek a filmhez készültek, ahogyan a rendező szerette volna. Tehát azokkal jobban foglalkoztam a dinamika megteremtése szempontjából.
Sok dalt készítettem már csak a végcímekhez, például a Gnomeo & Juliet és Véres gyémánt . De amikor arról van szó Szex és New York és Csúcsformában 3 , Valójában szkriptről képernyőre dolgoztam az egész folyamaton. Ezt megtámadtam 2004-ben, és azt mondtam: Hé, ezt szeretném megtanulni, és hogyan dolgoztam. Helyet kaptam L.A.-ban, minden találkozón leültem, és nagyon alkalmaztam magam, mert nem csak megjelenni és azt mondani akartam, hogy megtettem a magam részét. Minden találkozón itt leszek, minden találkozó előtt itt leszek, és szeretném látni, mi folyik itt. Ez volt a lehetőségem, és ezt döntöttem el. Ez az én módom a megvalósításra.
DX: A modern zene mely más formái voltak a legbefolyásosabbak számodra?
Salaam Remi: Sok dolog régebbi zene. Nagyon sok Jazz-t hallgattam az elmúlt évben. Fiatalabb koromban sok Jazz-t hallgattam, mert így produkáltunk. Olyan dolgokra hallgatok, amelyek kibővítik az elmémet. Akordonként és észrevéve, hogy hol vannak a dolgok, majd amikor kereskedelmi lemezt készítek, akkor ezek a hatások most visszatérnek velem ... de sokszor csak sok Jazz és Orchestral dologról van szó - olyan dolgokról, amelyek úgy hangzanak, mint az albumom.
Ez a Corinne Bailey Rae-lemez [Makin ’It Hard For Me], tényleg. Ezen a lemezen zongorát, basszust és dobokat játszok. Úgy érzem magam azon a lemezen ... ahogyan megközelítik. Corinne gitározik, és nagyszerű helyre tudtunk kerülni, majd felvettem a zenekart, hogy egy egészen más filmes szintre emeljem. De a lényege az, amit mindenféle hatásomnak érzek.
DX: Nemrégiben saját kiadót, a Louder Than Life-ot alapítottál a Sony Music alatt. Ön is alelnök, és A&R munkát végez a Sony Entertainmentnél. Milyen a dolgok művészi oldaláról a dolgok vállalati oldalára haladni?
Salaam Remi szerint: A tartalom fontosabb, mint én.
Salaam Remi: Ez nagyszerű. Jelenleg a Louder Than Life alatt két különböző címkém van, amelyek egyben a butik címkéim is. Tehát albumom a Flying Buddha Records-on található, amely tartalmasabb, de jazz-kultúrájúbb. Nekem is van Hiatus Kaiyote, szóval ez remekül megy. A másik Re Mi Fa Music kiadóm, Mack Wilds-szal rendelkezik, a 90-es évek hip-hopja.
Nagyon büszke vagyok a zenére és az előadókra, akikkel dolgozom, és nagy potenciált látok számukra a jövőben, amiben szeretnék részese lenni - olyan emberek hosszú jeles karrierjének, akik változást hoznak önmagukat és a nemzedéket.
Ami az exec térbe megy, ez olyasmi, amit mindig is úgy csináltam, hogy nem igazán csináltam volna, így soha nem volt olyan A&R, amely eljött volna a Fugees munkamenetére. Valaha. És Amy Winehouse-val ugyanez. Vannak, akik megcsinálják, de számomra, a művészemmel való befolyásom érdekében, csak együtt dolgozunk, hogy kifejlesszük, amit meg akartunk csinálni. És még a filmeken is dolgozom. A filmek vezető zenei producerként dolgoztam, így a kapcsolataimmal mindez csak pozitív tér.
Tehát nekem most, mint execnek, ez nagyszerű, mert nagyszerű kapcsolataim vannak az execek többségével, amelyekkel együtt dolgozom, miután ilyen sokáig dolgoztam velük különböző minőségekben. És a kreatív közösséggel is, csak beszélni valakivel egy dalról, és tudnak nekem mondani valamit, de azt is mondhatom, hogy Hé, ez jó ötlet. Sokszor a kreatív emberek elfelejtik, milyen jók, és szükségük van valakire, aki emlékezteti őket.
DX: Hogyan segíthet egy művésznek javulni, és egyes esetekben a múltjára épít, hogy elősegítse karrierjét?
Salaam Remi: Csak beszélgetések. Megkérdezni tőlük, hogy mi tetszik nekik, és mire vágynak, majd megtudni, hogyan tudom ezt megvalósítani.
DX: Annak ellenére, hogy a mai háztartásnév-gyártók szintjén vagy azon felül jársz, a neved még mindig nem ismert széles körben az alkalmi zenerajongók körében. Miért van ez, és ezt inkább kedveli?
Salaam Remi: Igen, teljesen. Első: soha nem voltam művész. Tehát ha a Gang Starr DJ premierjére és a Pete Rock & C.L. Pete Rockjára gondolsz. Sima, mindig készítettek albumokat, és valahogy ültek mögötte. Nem vagyok az, aki feltétlenül beszél és címkézi a nyilvántartásaimat. Mindig arról a művészről szólt, akivel dolgoztam. Mindig ott álltam mögötte, és ez csak a személyiségem, és szintén valami, amit úgy érzem, hogy az igazi alkotók az idők során megtettek. Nem próbáltak hitelt felvenni, mielőtt valaha is tudtad volna, hogy megtörtént. Azok számára, akik utánanéznek, örülök, ha azt mondják: Hé, várom a produkciótokat, de mindig értsétek meg, hogy a tartalom fontosabb, mint én.
ÖSSZEFÜGGŐ: Salaam Remi: hallgatásra késztetett
