2022 legjobb rap albumai ...(eddig)

Közzétéve: 2022. december 2., 15:20 PSTby DX személyzet

Igaz, a mainstream rap nehezen tudta megtartani a figyelmet az elmúlt évekhez képest. Ehelyett az underground rapperek új hulláma és a blogkorszak visszatérése szolgáltatta a Hip Hop legérdekesebb pillanatait. Ez azonban nem jelentette azt, hogy idén ne lett volna sok jó album. 2022 tele volt visszatérésekkel, köztük Kendrick Lamar, Lupe Fiasco, Pusha T, Black Thought, Joey Badass és még sok más. Rengeteg raplegenda is ejtett olyan nagyszerű projekteket, mint Nas és Jeezy. Aztán a rap új hulláma kiadott néhány minőségi zenét olyanoktól, mint a Destroy Lonely, a Yeat és a SoFayGo. Az eklektikus 2022 végéhez közeledve itt vannak azok az albumok, amelyek idén nem hagyták el a rotációnkat.

ki lövöldözött jl j

Küszködik, hogy megtalálja a kultúrát megváltoztató Hip Hop albumok listáját? Tekintse meg a rap és R&B listáit, hogy teljes felmérést kapjon azokról a projektekről, amelyek diktálják a hip-hop kultúra körüli beszélgetést.

Szüksége van néhány új dalra, de a Spotify és a felhasználók által létrehozott lejátszási listák túl hosszúak? Leegyszerűsítettük, és minden hónapból csak a legjobb dalokat adtuk hozzá, hogy gond nélkül megkaphassa a szükséges dalokat. Tekintse meg az alábbi listákat.

2022 legjobb rapdalai … (eddig)
2022 legjobb R&B számai… (eddig)

Feltörekvő rappereket és underground gyöngyszemeket keresel? Elvégeztük helyetted a munkát, és kiemeltük a rövid EP-ket, mixtape-eket és projekteket, hogy megnézzük, unod-e a mainstream albumciklus.

2022 legjobb mixtape-jei és EP-jei… (eddig)

A szerkesztő megjegyzése: A listán szereplő albumok 2021. december 2. és 2022. november 31. között jelentek meg.

Ezt értettem – Viharos

Stormzy legújabb projektjének címe találó, mert az Egyesült Királyság listavezetője sokat mond a 12 dalt tartalmazó albumról. Stormzy személyes élete szervesen kapcsolódik az album történetéhez, és a minimalista produkció révén szívhez szóló lírai költészete képes átütni. Az olyan dalok, mint a „Fire + Water” és a „Bad Blood”, még a legérzelemtelenebb hallgatókat is könnyes szemmel fogják hagyni. De a This Is What I Meant nem egyszerűen óda élete szerelméhez; az olyan dalok, mint a „Holy Spirit” és a „Got My Smile Back” diadalmas önszeretet himnuszok. Összességében Stormzy ezzel az albummal bizonyítja, hogy követi kreatív áramlását, bárhová is viszi, és művészi képessége minden más felett győzni fog.

Király-kór 3 – Nas & Hit-Boy

A Nas rajongói szeretnek azon vitatkozni, hogy melyik producer dolgozik vele a legjobban. Együttműködött a deszkák legkiválóbbjaival 25 éves, 15 szólóalbumot felölelő pályafutása során. De a 2020-as években talán a Hit-Boy a legmegfelelőbb arra, hogy releváns maradjon a változó rapkörnyezetben. Nas és Hit-Boy kreatív teljesítményüket Shaq-hoz és Pennyhez, valamint Michaelhez és Quincy-hez hasonlították, tisztelegve a vitathatatlan sikerrel és kémiával rendelkező duók előtt. Míg a Grammy-díjas szuperproducer már korábban is szinkronizált művészekkel, van valami különleges abban, hogy a Hit-Boy modernizálja Nas hangzását, finom, elegáns ütemekkel emelve ki történeteit. Ott folytatva, ahol a Grammy-díjra jelölt előd abbahagyta, Király-kór 3 azt mutatja, hogy Nas többet tud mondani a karrierjéről, a legális nyüzsgésről, az őt nevelő Queens városrészről és a rapmágnásként felhalmozott vagyonról. A dalok ötletei és témái koherensek, ami azt mutatja, hogy Nas javul, ahogy közeledik az 50. életévéhez. Ez Nast a relevancia-beszélgetésben tartja, mert a hangja még mindig hatásos, és cselekvésre ösztönöz, amikor egyesek azt mondanák, hogy már nem kell ezt csinálnia. Ez egy lecke a céltudatos történetmesélésről és a kegyelettel való öregedésről.

Csak Infinity Linkekhez készült – Quavo és felszállás

Az Infinity Links dinamikus produkciójával, himnikus horgokkal és reppeléssel, amelyek éppoly személyesek, mint agilisak, Migos legjobb munkájának lélegzetelállító csúcsait nyújtja, miközben csökkenti a sújtott zsírt. Kultúra II és Kultúra III . A legjobb Migos projektekhez hasonlóan az Infinity Links is úgy működik, mint egy stílusos örömút. A Buddah Bless, a Murda Beatz, a Mustár, a DJ Durel és mások produkciójával ez egy csapda űrhajó filmzene. A 18 szám alatt háromszoros áramlást fűznek a kábult csapdától ('Hotel Lobby') a Mustard jóvoltából racsnis zenéig ('See Bout It'), miközben váltakoznak az áramlások és a hangokat visszatartó szerkezeti megközelítések között. elhalványul.

$$$ – Freddie Gibbs

Míg Freddie Gibbs Alchemist alkotása, Alfredo megszerezte első Grammy-jelölését 2020-ban, világossá vált, hogy nem hajlandó feláldozni durva lírai integritását annak reményében, hogy áhított hardverrel bővítse trófeaszekrényét. Két évvel később a $oul $old $eperately ($$$) - Gangsta Gibbs ötödik szólóalbuma - valós vonatkozásai vannak, miközben saját Hip Hop 'hood Grammy'-jéhez méltóan új magasságokat ért el. A Kelly Price által támogatott „Could't Be Done” bevezető kemény sávjaival nyitó $$$ könnyedén manőverez be és ki a számtalan ritmikus nyúllyukból. Az indianai származású munkatársa együttműködésének színvonalát is feldobja Pusha T, Rick Ross, Offset és Moneybagg Yo, valamint olyan producerek, mint Boi-1da, DJ Paul és DJ Dahi verseinek megrendelésével. Ugyanúgy, ahogy a projekt borítóképe megszemélyesíti „Big Rabbit” személyét, $$$ megerősíti Freddie Gibbs földalatti főszerepből való felemelkedését a mainstream versenyzővé.

legújabb rap és hip -hop zene

Az elefántember csontjai – Alkimista és Roc Marciano

A New York-i rapper, Roc Marciano 2010-es Marcberg debütálása óta a hip-hop mitikus figurája, és továbbra is olyan koszos, poros projekteket adott ki, mint a Marci Beaucoup, a Reloaded és most a legújabb, The Elephant Man’s Bones. A maga régi munkatársával és legendájával, a The Alchemist szuperproducerrel együtt dolgozó Marciano legutóbbi erőfeszítései a következetességről tanúskodnak, egy rapprojektnek, amely miatt több mint 10 éve, hogy betört a színre, a legmagasabb szinten köpködött. A két oldalra osztott, 14 számot felölelő The Elephant Man’s Bones verseket és fellépéseket is tartalmaz olyan művészektől, mint az Action Bronson és Boldy James, az Ice-T és a Knowledge The Pirate.

Az elkerülhetetlen menete 2 – Lloyd Banks

Banks számára az elkerülhetetlen pályája azt jelenti, hogy „vissza kell menni, és emlékezni arra, hogy miért csinálod”. Így, Az elkerülhetetlen útja 2 egy évvel később érkezik, és akkor érkezik, amikor az egykori G-Unit tag kardja a legélesebb. Korábban rengeteg folytatást dobott ki az albumához és a mixtape franchise-okhoz, de COTI 2 bizonyítja, hogy az idő csak termelékenyebbé és következetesebbé tette a Bankot. COTI 2 feszesebb, mint az eredeti rész, és ugyanazoknak az „igazi rap” fejeknek készült, akik Griseldát, Roc Marciano-t, Stone God Cookst, Boldy Jamest és hasonlókat hallgatnak, ami egy olyan albumot eredményez, amely nagy hangsúlyt fektet az utcai tanulságok dokumentálására, és megmutatja, hogy Banks fő gondja az, hogy olyan zenét készítsen, amilyenre vágyik, a trendek átkozottak legyenek.

Még mindig itt vagy, Ho? - Flo Milli

Flo Milli azt csinál, amit akar. Az alabamai rapper minden marketingtervének és a hagyományos bevezetési energiának köszönhetően lemondott debütáló stúdióalbumáról, Még mindig itt vagy, Ho? , két nappal a megjelenés dátuma előtt, megőrizve személyiségét, mint bomlasztót, aki úgy tesz, ahogy akarja. Vendégszerepelt Rico Nasty, BabyFace Ray és Tiffany „New York” Pollard, Még mindig itt vagy, Ho? egy öntudatos kiáltvány „e rap-szar hercegnőjétől”. Az alabamai rapper a kakaskodásban és a hajlító staccato-ban erősíti jelenlétét olyan számokban, mint a „Conceited” és a „Hottie”, hű maradva az önerőt erősítő mantrák mesteréhez. Még mindig itt vagy, Ho? nem fél attól, hogy csak a 2000-es évek elejének hedonizmusa érdekli. A pénz, a szex és a jó szórakozás megszállottjaként a „Big Steppa” és a „PBC” lenyűgöző felfedezésben részesíti az elektronikus tánczenét Flo Milli számára; míg a punk-szerű „Pretty Girls” Cyndi Lauper „Girls Just Wanna Have Fun” című dalának lírai riffjével büszkélkedhet. Annak ellenére, hogy kreatívan a nosztalgiára épül, a pop-rap album nem akad meg a reflexiótól – a szándékos egysoros hangszerekkel és kísérletező instrumentálisokkal Flo Milli mindig megtalálja a módját, hogy kibeszélje a szarát, és mozgásban tartsa.

DRILL ZENE ZIONBAN – Lupe Fiasco

Négy év telt el az előző kiadásától droghullám - eltekintve néhány bukástól és két EP-től - Lupe visszatért egy projekttel, amelyet az övének nevezett Illmatic . Noha az még várat magára, képes lesz-e megfelelni a klasszikus kulturális hatásának, és inspirálni egy új generációt, DRILL ZENE ZIONBAN vitathatatlanul az elmúlt évek legelérhetőbb albuma, amelyen Lupe kifogástalan lírai formában mutatja magát. Producer teljes egészében a Soundtrakk – a beatmaker olyan nagy sikerű kislemezek mögött, mint a „Kick, Push” és a „Superstar”, valamint a közelmúltban Tape Tape EP – és a tavaly nyár végén pár napokban rögzített album hihetetlenül összetartó és időnként jazzes hangulatú, Lupe végig a zsebében maradt. Jóllehet kendőzetlenül kritizálja a kultúra néha finom, néha keménykezű kritikáját, van benne valami olyan csábító és könnyed. DRILL ZENE ZIONBAN . Töltőanyag és bolyhok nélkül ez az album biztosan kielégíti azokat, akik szeretik a bőséges bárokat és a Lupe Fiasco csúcsformáját.

REFLEKCIÓK – Tony Shhnow

Reflexiók emlékeztet arra, hogy az elmúlt két évben nagyon kevés rapper volt olyan állandóan kiváló, mint Shhnow – a plugg music Curren$y-ja. Már földalatti csodagyerekként alakult, de új teljesítménye azt sugallja, hogy a mennyezete sokkal magasabb. Abban az iparágban, amelyet az a vágy pusztított el, hogy bármi áron gyorsan pénzt keressen, Tony Shhnow egy fekete bárány, egy olyan művész, aki először önmagáért rappel, csak másodsorban mindenki másért. Semmi sem olcsó Reflexiók : nincsenek kirívó trendek, slágerekre éhes A&R-k vagy marketingtrükkök. Ez egy olyan projekt, amely hurkolható és megismételhető anélkül, hogy elavultnak tűnne. De Shhnow semmivel sem törődik: máris a következőre koncentrált.

ÚR. MORALE ÉS A NAGY LÉPŐK – Kendrick Lamar

Kendrick Lamar nyit Mr. Morale & The Big Steppers brutális vallomással. „Én keresztülmentem valamin” – motyogja az „United in Grief” című dalban, a staccato zongora akkordok az őrületbe süllyedést idézik elő. Ez egy egyszerű, szűkszavú és tömör kifejezés, amely elkezdi átvágni a művészi eltűnése körüli intrikákon. Tovább Mr. Morale & The Big Steppers , Kendrick elmagyarázza, mi volt ez a „valami”. Ezen a kétoldalas albumon 75 percig elemez minden olyan problémát, amely a reflektorfénytől való szünetében megviselte a fejét. Mikroszkóp alá helyezték, lenyűgöző funk-, jazz- és soul-kompozíciókkal táplálja a fél évtizede dübörgő, kényelmetlen, befelé forduló kószaságokat. Ennek során a zenei kivitelezés nagyszerű pillanatait intenzív sebezhetőséggel ötvözi, ezzel pályafutása eddigi egyik legnagyobb bravúrját valósítja meg.

HALÁLIS HÁGY – Micsoda Chris

Quelle Chris legújabb kiadása, a DEATHFAME szerint a Detroit MC elemzi a hírnév fogalmát és annak hatását a hozzá hasonló „underground királyra”. Chris számára a hírnév nem egyöntetű élmény: tele van kudarcokkal és bizonytalanságokkal, amelyek védve vannak a nyilvánosság elől. Nem lesz minden alkalommal felkavaró és ünneplő. A melankóliába hajló zongora-jazz-produkciók hegyén mászkálva olyan önbetekintő tisztasággal rappel, amihez a legtöbb művész egész pályafutása során eljut. Ahol Chris előző kiadása Keys-szel egy szellős, könnyed kanyargós volt az életen-halálon át, addig a DEATHFAME-ból hiányzik ez a légiesség. A produkció hosszú szakaszait zavaros és hangszeres kakofónia jellemzi, amelyeken Chris szükség esetén eltorzítja a hangját és a tempóját.

NEM FÉLJÜK AZ IDŐTŐL - Fekete csillag

A kizárólag a Luminary podcast platformon megjelent LP más hangzást nyújt, mint elődje. A kilenc dalból álló kapcsolat során nem egészen egyeznek legendás slágerük, a „Definition” energiájával és fülférgességével, vagy a Hi-Tek által gyártott „Respiration” léleksimogató melegségével. De az olyan elhivatott művészek számára, mint a Black Star, egyszerűen megpróbálni újrateremteni ugyanazt az érzést, több lenne, mint egy kicsit macerás, különösen a karrierjük pályáját tekintve. Ehelyett bevonták a Madlib védjegyévé vált káoszmárkáját, megmutatva, hogy kik ők most, ahelyett, hogy akik korábban voltak. A hangzásképek patchworkje úgy illeszkedik, mint egy kesztyű, ahogy áthajtják magukat a különféle témákon, az önértékeléstől a fehér felsőbbrendűségig (néhány oldallépéssel), amelyek kiemelik eltérő nézőpontjukat. Az eredmények erősek és elragadóak, mindkét MC viharvert, de koncentrált hangzású.

ÚR. CRAWFORD – NoCap

Az alabamában tenyésztett művész, NoCap már lendületesen kezdte az évet. A 23 éves rapper januárban népszerű Fortune Teller kislemezével robbant be 2022-be, miután olyan slágerek, mint a DaBaby és az NBA YoungBoy már lenyomták az olyan slágerek erejét, mint a 2021-es „Vaccine”. NoCap 21 számmal folytatja felemelkedését a rapjáték szárnyaiba Mr. Crawford album, amely a 2020-as évek folytatásaként szolgál Steel Human . A mentális egészséggel kapcsolatos küzdelmekről és a traumákból való felépülésről szóló részletes dalai lenyűgöző fájdalomrapként szolgálnak, de NoCap hangterjedelme és képfestési készsége megkülönbözteti őt. Modern blues-meséi a felbukkanás csúnya oldalát mutatják be, kiegészítve a múlt csontvázaival, amelyek még sokáig ott maradnak, miután az első csekk beérkezett.

kim k és ray j videó

MAJDNEM SZÁRAZ – Pusha T

Majdnem száraz egy paranoiás újdonsült apa és a COVID-19 miatti karantén eredménye. „Nem mentem sehova” – mondta Pusha T Charlammagne Tha God-nak egy közelmúltban adott interjúban, aggodalomcsillapítással a hangjában. Majd elmagyarázta, hogy kreativitását kihasználva felemelte tolljátékát. Push írása csak 20 év után élesedett. A történetmesélés aprólékosabb lett, és a rácsok mögött szellemesség fokozódott. Az, ahogy Push átfordítja a kokaint körülvevő különböző kifejezéseket és definíciókat, szinte az angol nyelv elsajátítása. Annak ellenére, hogy hiányzik belőle a korábbi kiadások csípése, Majdnem száraz egy jó raplemez, amely néhány kemény számot, nagyszerű produkciót és a játék egyik legjobb rapperének bar-for-bar kiválóságát ad.

TANULJ 2 ÚSZÁST – vörösfátyol

A PG County állambeli marylandi rapper Redveil még nem elég idős ahhoz, hogy legálisan igyon, de olyanokkal együttműködött, mint Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai és még sok más. Legújabb ajánlata, tanulj meg 2 úszni , a Boom Bap, a jazz és a big band zene hangjaiból született, egy eklektikus ízlésű fiatal elme által újragondolva. A hangok széles skálája ellenére a fátyol a számlista elején és közepén áll. Van néhány olyan funkció, mint Anakin és Sam Truth, de a legtöbb dalt szólóban kezelik, így bőven teret adva az érettség, a rugalmasság és a függetlenség témáinak felfedezéséhez a zenén és az életen keresztül. A leglenyűgözőbb azonban a fátyol önmagába vetett bizalma. Akár mindenki előtt elárulja sebezhetőségét, akár ünnepli nehezen megszerzett sikereit, meggyőződéssel lepi el a rappert. Tanulj 2 úszni Ez a Redveil határozott kijelentése, amely a rap következő generációjának kulcsfontosságú vezetőjévé teszi. Egyértelműen az év egyik legjobb Hip Hop albuma eddig.

A RAMONA PARK MEGTÖRTE A SZÍVEM – Vince Staples

A Ramona Park Broke My Heart című műsorában Vince Staples Kalifornia napsütötte és színes területeire szállítja a hallgatót, hogy megértse a golyók repülésének valóságát. Ennek az albumnak az elődje, a saját elnevezésű 2021-es megjelenése ugyanilyen introspektív volt, de Kenny Beats sokkal sötétebb produkciós hangvételével, melankólia hullámába burkolva a hallgatót. Staples itt egy fóliát csinál, és kimerülten azon mereng, hogy kiábrándult szülővárosából a G-Funk-korszak produkciója és a DJ Mustard ütemei miatt. Staples minden ütemet világosan és viharvert élménnyel ad elő, ami az eddigi legszembetűnőbb önvizsgálatot eredményezi.

ŐSZINTE – Repülj Anakin

A Mutant Academy alappillére, Fly Anakin ára tavaly emelkedett a Pink Siifu által támogatott $mokebreak miatt, de ez szerepel a debütáló szólóalbumán. Őszinte ahol teljesen megvalósította elképzelését a minta-nehéz Neo-Boom Bapról. A fiatal rapper, aki mélyen tiszteli a műfaj klasszikusait, Fly Anakin szívében öreg lélek. A hip-hophoz egy purista gondolkodásmóddal közelít, de nem tart a haladástól. Hangjának tónusa dús és rekordokat feltűnő textúrájú, az ütemek pedig, amelyeket a 90-es évek stílusára vágott mintákon rappel. De ő nem a szentimentalitásról szól egy aranykornak; arról szól, hogy a rap legendáit nézze meg, hogy inspirációt merítsen a hangzás meg nem kötött területre való tolásához. Őszinte szinte golyóálló, és van valami a rap-puristák, az underground rajongók és a hétköznapi hallgatók számára egyaránt, így Anakin eddigi leglenyűgözőbb munkája.

ISTEN NE KÖVEGY EL HIBÁT – Conway The Machine

Az időközben sok hamis ígéret és projekt után végre megkapjuk azt, amit a legjobban opuszként lehet leírni. A 12 dalból álló nagylemez sok mindent tartalmaz, amit a rajongók várnak: családi együttműködés Westside-dal és Benny-vel ('John Woo Flick') Daringer ütemekkel és egy-két kiemelkedő vonást a legendáktól. Ezzel Méregtelenítés végre a világban, és Shadyvel és (ami még meglepőbb) Griseldával szembeni szerződéses kötelezettségei teljesültek, ez egy új kezdetnek tűnik. Isten ne hibázzon megnehezíti azt a vitát, hogy Conway nem a mai hip-hop legjobb szövegírói közé tartozik.

A legjobb tíz r & b dal 2016

2 ÉLŐ – Igen

2 Aliva , a Yeat kitörési projektjének folytatása, a hype és a nagy várakozások tengerébe érkezett. Bár nem terjeszkedett túl korábbi munkái hangjain, Yeat legújabb darabja egy mesterkurzus a precizitásból és annak ismeretében, hogy mire vágyik a közönség. A kiváló rapnek nem kell mindig nagyszerűnek lennie: 2 Aliva azt bizonyítja, hogy a nagyítás révén a siker ugyanolyan könnyen elérhető. A jó művészek slágereket készítenek. A nagy művészek pillanatokat teremtenek. Habár 2 Aliva nem érzi magát egy játékot megváltoztató albumnak, nagy hatással lesz a rage zene fősodorba hozására, ami már a Billboard slágerlisták átvételét követi. Yeat ihletet meríthet az előtte megjelent Trap és SoundCloud ikonokból, de tiszteletlen himnuszai különlegesen egyedi térbe helyezték, nem csak az előrehaladás része, hanem a töltés irányítója is.

FOLYTATÁS – Curren$y/Alchemist

Curren$y és The Alchemist a 2016-os The Carrollton Heist óta nem kapcsolódott össze egy teljes hosszúságú kazettán, de új ajánlatukon, a Continuance-en a páros olyan természetes könnyedséggel találkozik újra, mintha egyáltalán nem telt volna el az idő. Az ALC füstös és szédítő textúráival segítve Spitta Andretti továbbra is példázza a döcögős, közömbös narratívák elképesztő jártasságát, miközben beleolvad a producer hipnotikus kacskaringóiba. A New Orleans MC ritkán tér el az általa legjobban ismert témáktól (Autók, fű, hírnév és még több autó), de nem sokat számít, hogy közel két évtizednyi játék után még mindig ilyen rendíthetetlen hitelességgel rappel. Néhány figyelemre méltó barát, például Babyface Ray és Boldy James csatlakozik az utazáshoz, de jelenlétük ritkán rázza fel a szalag hullámzó energiáját, amely olyan szellősen kanyarog, hogy lehetetlen eltévedni.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER új terület Gunna számára. Az album a sebezhetőség kulcsfontosságú pillanatait tartalmazza a szokásos bravúrral párosítva, amelyek Gunna emberként és művészként való fejlődésére utalnak. A csepegtető kiemelt, de nem riad vissza attól, hogy keseregjen azokon az időkön, amikor az élet dagályhullámai kis híján megfulladtak. Gunna hat év alatt kibővítette repertoárját a mélyreható történetmesélésre, és kényelmesen elismerte emberségét. Úgy tűnik, nem engedi, hogy a sztárság önelégültté tegye, egyensúlyt teremtve a dalok témái és a technikai készségei terén.

BETEG! – Earl pulóver

Earl Sweatshirt legújabb albumán BETEG! , ő tisztánlátó; tisztában van önmagával és környezetével. Most, hogy apa, egy más életért is felelős, mint a sajátja. Az újdonsült apaságtól eltekintve Thebe Kgositsile az alapoktól figyeli a világ égését a rendőrök feketék meggyilkolása, a zavargások és a COVID-19 miatt, amely a társadalmat az elmúlt két évben karantén alá helyezte. A világ megváltozott, és vele együtt ő is, de egyik sem lesz soha többé. Most először lép ki abból a sötétségből, amely pályafutása során rejtve tartotta. Az Odd Future timsó bezárja az ajtót közel egy évtizedes bűntudat előtt, új albumát elfogadóedényként használja.

SZÍNEK – NBA YoungBoy

A hiphop egyik legmegosztóbb és leglenyűgözőbb karaktere, a YoungBoy Never Broke Again a szerteágazó és fenyegető színekkel indította 2022-t. A Colors sok szempontból a YoungBoy-életmű tipikus kínálata: ballisztikus rappet, bluesos kukorékolást és rengeteg fenyegetést tartalmaz. De a Colors a Baton Rouge MC kevésbé feltárt, sebezhető oldalára is utal. Az olyan dalok, mint az „Emo Love”, a „How You Been” és az „I Got This”, YB-t megfosztják attól a bravúrtól, amellyel általában büszkélkedhet, és elméje mélyére engedi a hallgatót. De ne érd el: a Colors továbbra is tele van agresszív himnuszokkal, a kirobbanó „Fish Scale”-tól a hangsúlyos „Bring It On”-ig.

ARC – Babyface Ray

Detroit sokat köszönhet Babyface Raynek. Michigan államban évtizedek óta hemzsegtek a tehetségek, de olyanok mellett, mint Rio Da Yung Og, Sada Baby és még sokan mások, Babyface Ray segített bevezetni a jelenetet a mainstreambe. ARC , a jéghideg rapper legújabb albuma Ray szójáték iránti szeretetét és könnyed áramlását mutatja be. Az olyan dalokon, mint az Icewear Vezzo által támogatott „6 Mile Show”, a „Sincerely Face” lágy hangjaiig Ray mesterien rappel az utcai menekülésről és a sikere által hozott rontásról. Ray bebizonyítja, hogy ő a közép-nyugati legjobbak egyike, miközben elkapja az ellentmondásos áramlásokat, miközben a Pluggtól a néma fúróig terjedő produkción keresztül siklik.

4 NEM – Keef főnök

Keef főnöknek jogos érve van amellett, hogy generációja egyik legbefolyásosabb rappere. Renitens mitológiai státusza a 2010-es évek elején érte el csúcspontját mixtape-jével Visszatérni a halálból és debütáló kiadó projekt Végül Rich magával ragadva a fiatalos tömegeket. A kezdete körüli hevület azonban arra késztette a közvéleményt, hogy megfeledkezzen a kezdeti zümmögését követő diszkográfiáról. 4 NEM határozott emlékeztetőül szolgál arra, hogy Keef főnök minősége nem inog meg, még akkor sem, ha kívül áll a mainstream kereskedelmi rivaldafényben. Az általa befolyásolt iparág iránti apátiával felfegyverkezve Keef áttöri a streaming-kor rossz közérzetét, és a kiszámíthatatlanságot alkalmazza az áramlások orosz rulettjével. Stílusok és hangzások erőszakos zsákmánya, ahol kaotikus felvonuló zenekari hangszerek ülnek az ismerős minták mellett, mindegyik egyformán magával ragadó irányba rángatva a hallgatót. Kár lenne jellemezni 4 NEM feltámadásként, mivel ez arra utal, hogy Keef leesett. Valójában ez csak a folytatása annak a minőségnek, amit az elmúlt évtizedben mutatott, ébresztő a rajongóknak, akik az elmúlt években inkább csak szót emeltek, mint kézzelfogható támogatást.