Kid Cudi az a típusú művész, akit nem lehet könnyen kategorizálni, ez az ő preferenciája. Az elmúlt hét évben a 31 éves fiatalember rést faragott magának a hip-hop közösségben, annak ellenére, hogy nem hagyományos hip-hop művész. Anomália, aki szívesen lakik egy szürke területen, mégis sikerült olyan hűséges követést kialakítania, amely minden érzelmes szóra ráakad, amelyet a clevelandi anyanyelv énekel. Pályafutása során Cudi zenei híddá vált, amely képes összehozni a különböző hátterű zene szerelmeseit pusztán azért, mert rokon lelkekkel él. A debütálása óta eltelt öt év alatt Ember a Holdon: A nap vége , megjelent, Kid Cudi továbbra is pompás furcsaság, aki egyesítette a világokat, miközben létrehozta sajátjait.
Kreativitásának tégelye
Cudi, akárcsak Wale és Drake, egyike azon művészeknek, akik az elmúlt évtized végén jelentek meg, miközben a hagyományos hip-hop fejlődött. A blograp-korszak hajnalán robbant fel a Day ’N’ Nite erejénél fogva, amely 2007 végén jelent meg, még mielőtt aláírta volna Kanye West G.O.O.D Music kiadóját. Múló és különös, a Dot da Genius produkciója főhőse: a magányos kőfaragó paranoiáját irányította. Nem úgy hangzott, mint bármi más, és jelezte, hogy a műfaj merre halad a következő évtizedben, több rapper engedi meg a szabadságot, hogy a különböző műfajokba keveredjen. Ez legalább részben Cudi saját találékonyságának, valamint korábbi mentora, Kanye West befolyásának köszönhető.
Nos, egy dolgot szerettem volna összekapcsolni olyan hangokkal, amelyek valóban intenzív hangulatot hoznak ki, Cudi a HipHopDX-nek adott 2009-es interjúban elmondta . A Heart Of A Lion-hoz hasonlóan a szintetikus hangzás a ’nem, nem, nem’ rész, a híd alatt és még a végén is nagyon intenzív. Csak növeli a diadalmas természetet; gonoszabbá teszi. És azt akartam, hogy mindig ez az alaphangja legyen, például: „Ez nem vicc, ez egy komoly dolog.” Annak ellenére, hogy a Heart Of A Lion egyfajta felemelő ízület, némi komolysággal bír. Olyan ez, mint: „Ember, nem rohadtul játszom.” A szintetikusok hozzáteszik, hogy az igazán dopping jelent hangulatot. És azt a sötétséget akartam az albumon.
és utána nem beszélgettünk zip
Az utólag meglátva Cudi a maga nemzedékének művészei számára az indie rock, a folk és a hiphop beépítéséért tett úttörő szerepet játszott, még akkor is, ha producerként vagy egyedüli íróként nem írták neki. Miután 2008-ban csatlakozott a G.O.O.D Music-hoz, Cudi kölcsönadta kreatív hozzájárulását 808-as évek és szívfájdalom , West legnagyobb elő- Jézus eltérés az aláírási hangtól. A Welcome to Heartbreak, a RoboCop, a Paranoid és a Heartless együttes írása mellett sokan azt állították, hogy Cudi stílusa és saját érzelmeinek elfogadása inspirálta az album létrehozására Westet - aki akkor saját személyes zűrzavarát élte át. Ban ben egy 2009-es interjú a Complexszel , Cudi alázatosan annyit beismert.
Kanye-t mindenki inspirálja körülötte - mondta. Az élet ihlette. Tehát igen, valahogy inspirációt merített mindenkitől körülötte abban a pillanatban, amikor erre sor került 808-as évek és szívfájdalom . West, aki mindig önmagát érdemli, nagyon előrevetítette Cudi szerepét az album létrehozásában.
Én és Cudi a stílus ötletgazdái, olyanok, mint Alexander McQueen divatja - mondta West Cudi 2009-es Complex interjújában. Drake-ről, akinek érzelmi területre való hajlandóságát a Hip Hop-ban elkötelezett machismo-közvetítők lágynak ítélték meg, gyakran a férfiasság fejlett definíciójának vezetőjeként gondolják. Több kereskedelmi vonzereje van, mint Cudinak, de Cudi valójában inkább befolyásoló tényező ebben a tekintetben. Az olyan művészek, mint Drake és Childish Gambino, nagyon hajlandóak megfulladni az érzéseikben, de ők valaminek az utódai, amelyet Cudi segített irányítani 808-as évek és szívfájdalom . Bár mulatságos viccelődni, hogy az album valójában Kid Cudi debütálója, első nagy kiadójának kiadása hatására bebizonyosodott, hogy ő egy különálló, sokszínű entitás volt a Nyugattól.
Úgy gondolom, hogy ez érdekes dinamikát hozott létre, mert bár a műfajban résztvevők megkérdőjelezték, Cudi, Drake és Wale a Hip Hopon kívüliek dicsérték, hogy nem korlátozzák őket a hagyományos férfias tropákra.
A legjobb 20 r & b dal 2016
A gengszter személye végre meghalt, és ezek a gyerekek öltek meg, kiáltották ki GQ magazin 2009 novemberében. Egyszerre egy dallal új korszakot építettek, amelyben a csatornára ragasztott kilók, egzotikus lőfegyverek és furcsa lányok vannak, és a valós élet áll a középpontban. Ez még mindig jelenthet felháborított egókat és harci rappeléseket, de jelenthet családot, drámát, gonosz másnaposságokat és rendszeres csajokat is, akik jó szeretettel fognak szeretni, majd kitaposják a szíved.
Kora előtt
Noha jórészt sötét és tematikus helyzetből bánat ázott, Ember a Holdon: A nap vége zeneileg különböző irányokba értek. Legfigyelemreméltóbb az volt a képessége, hogy nemcsak indie rockot és Hip Hop előadókat is felvehet az albumra, hanem mindkét hangot összeolvasztja ugyanabban a dalban. Erre talán a legjobb példa az Alive és a Pursuit of Happiness volt, mindkettőben fellépett a Brooklynban élő Rock Rató duó. Alive egy dübörgő rúgásnak és a csapdák helyett kézilincseknek köszönhető, de a kísérteties gitárok egy elosztott elemet adtak hozzá, amely összhangban volt az album témájával. A dal utolsó versén Cudi rímbe tört, megakadályozva, hogy a hallgatók a dalt egyetlen dolognak minősítsék. Ez a fajta zenei görbe labda volt az erőssége, mióta az N Nite nap az elmúlt évtized végén megjelent az interneten.
A boldogság üldözése még jobb példa volt Cudi műfajhajlító szemléletére. A Ratatat által is előállított, ugyanolyan kísérleti elektronikus rock duó, az MGMT is fellépett. Bár ez volt az album harmadik és egyben utolsó kislemeze, a stúdió közönsége előtt adta elő először a 2009. szeptember 11-i epizód alatt. Késői műsor David Letterman-nal .
Amiben Ratatat volt első előadás a késő esti televízióban , ezek a jajgitárok segítették a Pursuit of Happiness crossovert és eljutottak a hallgatókhoz a Hip Hopon kívül. Valójában, ha megnézzük a 2009-es kritika által elismert rocklemezek egy részét, például a Grizzly Bearét Heti órák , A lángoló ajkak Embrionális , Dirty Projectors ” Kérlek orca és szenvedélygödrök ” Modor , A boldogság üldözése - és Ember a Holdon , általában - több közös vonás volt velük, mint bármelyik abban az évben megjelent Hip Hop albumban.
Cudi saját bevallása szerint zenéjének érzelmi jellege segítette az odaadó és sokszínű rajongótábor kialakulását. Az övében 2009-es HipHopDX interjú , érzelmi kapcsolatot húz a zenéje és a hiphopi aranykor művészei között.
Akkor az emberek nem arról beszéltek, hogy „Közellenség az Emo Rap”, mert arról beszélnek, milyen érzés fekete embernek lenni Amerikában - magyarázta Cudi. Akkor mothafuckák Emo Rap-nak hívták? Az, hogy rossz szamár volt, még nem jelenti azt, hogy nem fejezték volna ki érzelmeiket. És ennyit csinálok a zenémben. Sajnálom, hogy nem olyan, mint a szuper rossz szamár, és nem rohadt garázdálkodásról beszélek, mert most más a nap és a kor, nem olyan, mint amikor a Közellenség készített lemezeket. Igaz, sok szar még mindig zajlik, de ez más nap és kor, és a zene az időknek szól. És az a szar, amiről beszélek, az életem és idők [az én világomban], és amivel ma sok gyerek foglalkozik.
új rap és r & b albumok
Elfogadva ragyogását
hit evans és lil kim harc
Cudi ezt a módszert alkalmazta későbbi kiadásaihoz, amelyek a 2012-es évekbe torkolltak WZRD , ő és Dot da Genius alternatív rock vállalkozása. Ahol Cudi korábban kevert hip-hop és rock elemeket, ez egy tiszta rock album volt. A kritikus fogadtatás szétszóródott, és a kereskedelmi válasz hideg volt, ami Cudi tulajdonított A Universal Republic Records úgy kezeli, mintha valami indie oldali projektadó írná le.
Például első albuma és annak nyomon követése, Ember a Holdon ll: Mr. Rager legendája , az Egyesült Államokban a negyedik és a harmadik helyen debütált Billboard 200 diagram, 71-es és 69-es átlagot keresve a Metacritic-en. Bár WZRD szintén a harmadik helyen debütált a Hirdetőtábla 200, mindössze 66 000 darabot adott el az első héten (szemben az első album 104 000-tel és a másodiké 169 000-rel), és az átlagos Metacritic pontszám jelentősen, 50-re esett vissza.
Az album ambiciózus volt, de a feldolgozásuk a Hol aludtál tegnap este népi klasszikusból készült? azonnal meg akarja hallani a Nirvana változatát. A lenyűgöző eladások ellenére (a mai napig kevesebb, mint 100 000) a Kid Cudi hűségesei azért ragaszkodtak hozzá, mert őszintén értékelik minden kreatív törekvését, függetlenül attól, hogy a spektrum melyik végén fekszik.
Több mint öt évvel a Ember a Holdon: Nap vége , megbeszélések arról szólnak, hogy pontosan mi a Kid Cudi. Zene és hozzáállás szempontjából rocksztár - akit nem érdekel, hogy mások szabályai szerint játsszon. Ne keressen tovább, mint a divatválasztása. A tavalyi Coachellán viselt terménytető felbolydulást váltott ki , de az egyetlen másik hip-hop művész, aki ezt kihúzhatja, a Young Thug, aki még mindig nem érte el Cudi népszerűségét. A hiper poszt-maszkulin rapper-generáció úttörőjévé vált más okokból is, nem az érzelmek megosztására való hajlandóság miatt. Egyike azon keveseknek, akik megúszhatják, hogy Haim ugyanazon az albumon szerepel, mint Too Short vagy Kendrick Lamar, anélkül, hogy felhúzná a szemöldökét. Ugyanakkor az a képessége, hogy az indie-t és az alternatív rockot beleszője a zenéjébe, arra ösztönzött, hogy másokat is tegyen ezzel. Vitatható, hogy Sonnymoon Anna Wise nem került volna Lamarra jó gyerek, m.A.A.d város ha Cudi előbb nem vájta volna ki azt a sávot. Amikor Cudi végül karriernek nevezi, ez az innováció lesz az örökségének legerősebb része.
Julian Kimble írt a Complex, a Vibe, a Billboard, a Gawker, a Washington City Paper és még sok más számára. Kövesse őt a Twitteren @ JRK316 .
