A Betty Wrighttal és John Legenddel közös albumok felvétele, a legendás élő show-k hírnevének megszerzése és a több Grammy-díj elnyerése után a The Roots a rap játék idősebb államférfivá vált, miközben megerősítette örökségüket amerikai premier zenekarként. Amikor nem új albumot vesznek fel vagy turnéznak, szabadidejükben házi zenekart játszanak A Ma esti műsor Jimmy Fallon főszereplésével , szerepük, amelyet 2009 óta töltenek be. Csoportként való jelenlétük annyira meghatározó, hogy könnyű figyelmen kívül hagyni a csoporttagok lenyűgöző egyéni teljesítményeit, amelyek között szerepel a Black Thought és a Questlove legutóbbi munkája. a Hamilton leadott album . A The Roots számára az elmúlt 20 és több év könyörtelen turnéjuk kétségtelenül kritikus szerepet játszott népszerűségükben és jelenlegi helyzetükben. De amikor megnézték lemezeiket, és megpróbálták megtalálni az átmenet pillanatát a kevéssé ismert rap együttesről a televízió főbb állomásaira, ez az átalakulás 1996-ban kezdődött. Bár az első két albumuk Organix és Kérsz még?!!!??! jól fogadták, az 1996-os évek voltak Illadelph Halflife ez vízválasztó pillanatként hatott a csoportra és a jelenlegi útjukra küldte őket.
Illadelph Halflife áttekintése: 20 éves visszatekintés
A Roots vízválasztó pillanata a rap zene hosszan tartó válsághelyzetében jött el. A 2Pac-ot éppen meggyilkolták, és hamarosan Biggie meggyilkolása következett. Noha a Bad Boy által jóváhagyott Shiny Suit Era még nem volt a csúcson, a rap-en belül domináns hangzá vált. Az ipar haragja, szomorúsága és feszültsége mellett a The Roots hangzása 1996-ban nem volt teljesen kialakítva és a nagyközönség számára sem ismert. Az ideálisnál kevésbé ideális ipari körülmények és a fogyasztói bázis mellett, amelyek jórészt nem ismertek stílusukat, a The Roots-ot a DGC lemezek egyedüli rap-cselekményeként írták alá. Kétségtelenül a zene meghatározó pillanatát hozták létre. A kihívás az lenne, hogy fenntartsák azokat a rajongókat, akiket nagy jazz-befolyásuk révén szereztek Kérsz még?!!!??! miközben készített egy olyan albumot, amely a 90-es évek közepén a hagyományos keleti parti rap rajongókat nyeri meg.
Utálom bezáródni, mert az állami busz a rabszolgahajókra emlékeztet. De akkor a biblia soha nem mentett szart. Gondolom, ezért minden fiatalkorú ugyanabban a nehéz helyzetben van. - Mars Co-op
A gyökerek azonnal nekiláttak, hogy új szonikus területeket fedezzenek fel ütemükkel és szövegeikkel rajongótáboruk bővítése érdekében. Habár Illadelph csökkentené a billentyűs és zongorista Scott Storch szerepét, amikor új szóló lehetőségeket keresett, a csoport csiszolta produkciós technikáját a hangzás megváltoztatásával és a minták élő hangszerekkel történő kombinálásával a kiválasztott dalokon. Két beatboxer (Rahzel és Scratch), dobos (Questlove), billentyűzet (Kamal Grey) és basszusgitár (Leonard Hub Hubbard) tehetséges felállását is felhasználva létrehozták az instrumentális hangszereket ugyanabban a vonalon, mint a mintán alapuló befolyásuk. Élő zenészekkel nehéz elérni a tökéletes egyensúlyt egy rap-album számára, ezért a The Roots néhány megbízható munkatárs segítségét kérte.
A megfelelő egyensúly elérése érdekében a The Roots mérnöke és producere, Kenyatta Kelo Saunders állt az élen, valamint a legendás Bob Bob Power You There? Teljesítmény keveri az albumot. A Power egy régóta elismert kulisszatitkok, a stúdió szakértője, akinek feladatai közé tartozik az A Tribe Called Quest, Common és De La Soul munkája. Questlove a múltban írta jóvá Kelo Saunders-t, aki segített nekik a hangzásuk elérésében, és a tudós és a emberi Pro Tools gép.
Fotó: Google + / Kenyatta Saunders
A keverék mestere: : A Roots-tól a Jay Z-től az Eminemig ez a Grand Wizzard fontos szerepet játszott a hangszerek jobb hangzásában.
hot hip hop dalok most
A Roots mellett Saunders olyan emberekkel is dolgozott, mint Eminem és Jay Z. Quest szerint Kelo fájlokat őriz minden csapdából valaha is eltaláltam, mióta üzletet kötöttem, és nagyban hozzájárult ahhoz, hogy nagyobb hangzásban és élő hangzásuk tökéletesítésében segítsem őket. A nagyobb hangzás mindvégig nyilvánvaló, mivel az album készen hangzik, hogy mind az autójába ütközzen, mind pedig otthonosan hallgatva értékelje a zenei feliratokat.
Eleinte olyan vagyok, mint „nah”, messziről nem vagyok hajlandó, aztán sztrájkolok, hogy levágjam a hamis rapsztár nyakát. - Fekete gondolat
Amellett, hogy az előző munkájuknál nagyobbnak tűnnek, Illadelph a sötétebb, zordabb produkcióval is figyelemre méltó, mint Kérsz még?!!!??! Még az átmenet a borítóban is a Kék jegyzet hatású Kérsz még?!!!??! a 90-es évek közepének hagyományosabb hip-esztétikájához Illadelph jelezte egy új korszak bevezetését. Az album legnépszerűbb kislemeze, a Clones egy sötét, fenyegető ütem, amely ezt az ütős arc-érzetet nyújtja. A dal refrénje kísérteties, fülledt női énekminta egy rappelt, énekelt vagy karcos horog helyett. Egy váratlan elem használata kórusukra emlékeztet arra, hogy a Geto Boys Mind trükköket játszik rajtam. Az album egyik másik aláírási mintája / élő hangszerkeveréke a Concerto of a Desperado nem biztos, hogy ugyanolyan fenyegetős, mint a Clones, de továbbra is komor dallam. A gordonka, a női ének és a vintage filmzene mintái a tökéletesség kísérteties keverékévé válnak. Ez az elárasztott hangulat olyan dalokon található meg, mint az It Just Don’t Stop, a Section és az UNIverse at War, így a csoport katalógusának egyik legintenzívebb lemeze. Noha ez a hang észrevehető eltérést jelentett előző albumuktól, korábbi munkáik rajongói könnyebb, jazzosabb dalokban is megnyugodhattak, mint amilyen a What Do Do, ami azonnali Greatest Hits anyagot eredményezett.
Egy interjú során az LA Times-szal em megjelenése után> Akarsz még többet? !!! ??! Questlove azt mondta: Az idő a kulcs ahhoz, hogy az emberek nyitottak legyenek a Gyökerek felé. Csak 72 perc osztatlan figyelemre van szükségük. Lehet, hogy Quest az előző albumukról beszélt, de ugyanez a hangulat érvényes Illadelph . A változatos és réteges produkción túl a The Roots harmadik albuma egyforma erősségű dalszövegeket hozott, amelyek sok ismétlésre érdemesek. A dalszövegek fokozott agresszivitással és éllel rendelkeznek. A Black Thought nem vesztegette az idejét azzal, hogy tudassa az emberekkel, hogy nem rohadtul, nem rappelt. Eleinte olyan vagyok, mint nah, messziről nem vagyok hajlandó, aztán sztrájkolok, hogy levágjam a hamis rapsztár jugularját az album harmadik dalán, a Section-on. A Clones-on a Mars Co-op egy jelenetet lopó verset dob le a szám megnyitásához, és megérdemelheti a dicséretet, amiért az album legemlékezetesebb verse olyan sorokkal rendelkezik, mint például: Utálom a bezáródást, mert az állami busz a rabszolgahajókra emlékeztet. . De akkor a biblia soha nem mentett szart. Gondolom, ezért minden fiatalkorú ugyanabban a nehéz helyzetben van.
sarah goodhart ex a tengerparton
A Clones egy sötét, fenyegető ütem, amely ezt az arcát érzi.
A megnövekedett intenzitás mégsem haladja meg a csúcsot, a Black Thought pedig reflektív és átgondolt. Amellett, hogy vállalja a nagyszerű MC-ket, az album a világ szélesebb társadalmi kérdéseivel és a csoport hátsó udvarán zajló problémákkal foglalkozik. A Pánik !!!!!-nél az összehasonlíthatatlan Tariq Trotter egy szomorú szomszédságában lőtt fiatalembert sajnál, aki figyelmeztetett az utcai élet veszélyeire. A gondolat rappel, egy lépést teszek ki a helyszínről, a támadásig, és látom, hogy a shorty wop szíve kirobbantja a hátát. A francba, azt hiszem, ez nem szűnik meg, és nincs többé béke. A rendőrség szintje nő, de mi a fasz, ez még mindig bűncselekmény az utcán. Ha 20 évvel később visszatekintünk az albumra, úgy tűnik, hogy ezek a dalszövegek minden eddiginél jobban relevánsak. A csoport élénk figyelemmel kíséri a helyi és globális szintű társadalmi kommentárokat.
Egy másik elem, amely beállított Illadelph Halflife elődjén kívül a lenyűgöző vendéglista. A Black Thought csillagversei és az egyszeri csoporttagok, Dice Raw és Malik B mellett az album a The Roots új vizeket is felsorakoztatta a Common és a Q-Tip ismert cameo-jaival. Az Abstract elhozta A-játékát Ital-hoz, míg a Common és a Thought olyan hihetetlen kémiai tulajdonságokkal rendelkezik, nem csoda, hogy egykor voltak pletykák szerint van egy csoportja az Absolute és a Pharoahe Monch társaságában. Az MC-k kibővített arzenálja mellett a The Roots számos lenyűgöző jazz- és lélekerősítéssel tovább erősítette hangzásukat. D’Angelo, aki nemrégiben kiadta platina debütálását Barna cukor , és Raphael Saadiq hozzáadta lelkes krokogásaikat a Hipnotikushoz és a mit csinálnak. A One Shine Joshua Redman szaxofon tehetségét és a Grammy-díjas Cassandra Wilson énekét mutatja be.
Beágyazás a Getty Images-bólVerhetetlen ritmusok, unortodox akkordok, halmozott harmónia, átfogó lázadó hozzáállás a status quóhoz. - A Soulquarians-t leíró Questlove
A csoportok Common, D’Angelo és Q-Tip munkája szintén a lélekellenesek korai kezdetét jelentette. A művészcsoportba a fent említett művészek, valamint Bilal, Erykah Badu, J Dilla, James Poyser, Mos Def, Pino Palladino, Questlove és Talib Kweli tartoztak. Szerint Questlove emlékére , a csoport 1996 tavaszán kezdett összeállni, közvetlenül a Illadelph . A csoport tagjai meghitt kapcsolatban voltak Jimi Hendrix Electric Lady stúdiójával, és ott készítették felvételeik nagy részét. Ujjlenyomatuk mindenütt Common kritikusainak számít Mint a víz a csokoládéért , D’Angelo Grammy-díjas Voodoo , és számos más alapvető album a 90-es évek végén és a 2000-es évek elején.
Egy interjúban a Vibe magazinnal , Questlove elmondta, hogy a Soulquaristák betegségnek örvendtek munkánkban - ritmusok, unortodox akkordok, halmozott harmónia, átfogó lázadó hozzáállás a status quóhoz. Míg a csoport erőfeszítései valóban megteremtették a szeretett albumok arányát, a status quo elleni lázadásuk néha zavarba ejtő volt a rajongók számára, amint az a Common album vegyes fogadtatásán is látszott. Elektromos cirkusz . Függetlenül attól, hogy az emberek néha vegyes érzelmeket vallanak a kollektíva későbbi munkája iránt, az Electric Lady kreatív melegágy lett a hasonló gondolkodású művészek számára, akik osztották a The Roots esztétikáját. Ez a hely olyan volt, mint egy klubház, mondta Questlove a stúdióról. Akkor is elmennél, ha nem lenne ülésed, csak előjönne valami. A gyökereknek a Soulquarianokkal való részvétele jelentős hatással lenne rájuk Illadelph Halflife , A dolgok szétesnek , és Frenológia albumokat, és segíthet nekik új hallgatók megszerzésében a Questlove és James Poyser más albumokban való részvétele révén.
A HipHopDX korábbi közösségi média igazgatója, a BET marketing igazgatója Egy lövés A tévéműsor és a philadelphiai bennszülött Mike Trampe emlékeztet a Illadelph Halflife önmagán és Philly ifjúságának nagy részén 1996-ban.
Abban az időben, amikor [megjelent], 8. osztályba jártam, és emlékszem, hogy csak a kazettám volt, és csak hallgattam az iskolába tartó buszon - mondja Trampe telefonhívással a DX-nek. Emlékszem, hogy a „215” és a „610” oldala volt, amelyek a Philly körzetszámok. Azok a srácok csak MCinget hoztak a tetejére, hogy ezeket a lelkes és jazz cuccokat behozzák a hiphopba. Hogy ez olyan volt, mint az eddigi legnagyobb album. Aztán elkészítették azt a videót, amely csak bohóckodta az ipart (nevet). Ez az a fajta dolog, amit csinálnának. Egyfajta dalt bohóckodnának arról, hogy mi az ipar és mi bántalmazta a hiphopot, hazudva. Soha nem vettek részt a kelet-nyugati marhahús ügyben, és ez nem azt jelenti, hogy nem utcai haverok. De én csak azt gondolom, hogy okos srácok, és csak jó zenét csinálnak. Nincs szükségük másra, hogy ösztönözzék az eladásokat.
úgy néz ki, mintha rosszul maradtam volna, és boujee mém
Pontos összefoglalás. A változatos produkció és a heves líra tovább Illadelph Halflife hozzon létre egy kifizetődő és talán kihívást jelentő hallgatást. Az album átmeneti fázist jelent a csoport részéről, és hajlandóságot ad magas elvárásokra a hallgatók előtt. Bár úgy tűnt, hogy a csoport tisztában van azzal, hogy új területre indulnak, talán még akkor sem értették, milyen irányba haladnak végül. Teljes átláthatóság mellett az albumot azzal zárják, hogy: Most a gyökerek továbbra is kicsit rejtély, még maguknak is. A végső rendeltetési helyük akkoriban rejtély lehetett, de ez nem igazán számít. A Roots harmadik album valóban az év egyik legjobb rap-kínálata, mint a bestseller szerző, majd a New York Times újságírója, Neil Strauss írta annak idején .
Ez arra késztette őket, hogy a rap zene egyik legnagyobb csoportjává váljanak, és a mai mércével mérve nagyon jól tartja magát. Függetlenül attól, hogy újbóli látogatás lesz, vagy az első meghallgatásod, tégy magadnak egy szívességet és játssz Illadelph Halflife Ma.
Dana Scott közreműködött ebben a cikkben.
