Régen régen, nagyon régen a termelők az alagsorokban, a padlásokban és a stúdiókban kínlódtak felszerelésükön. Ütéseket adtak el, albumokat készítettek és csekkeket fizettek be. Előfordult, hogy néhányuk címkékkel vagy sajtó- és terjesztési megállapodásokkal zárult, és a folyamat megismétlődött. Bárkit, aki fel merte zavarni a status quót, bírálták eladás vagy átkelés miatt. Gyors előrelépés 2013-ig, és Dr. Dre inkább a Beats birodalmáról ismert, mint a tényleges ütemekről, míg a DJ Premier saját csekkeket generál, és beválik a Nike és Christina Aguilera munkájából. Ahogy Biggie egyszer rimánkodott, a Kész dolgok megváltoztak.
a játék tényleg vér
Míg elsősorban az 50 Cent (21 kérdés) és a G-Unit munkájáról ismerik őket, Bruce Waynne és a Midi Mafia Dirty Swiftje vagy a fent említett változásokat látta elkövetkezendő években, mielőtt bárki más, vagy nagyon gyorsan alkalmazkodott Hip Hop új közgazdaságtanához. A Justin Bieberrel és Jennifer Lopezzel közösen végzett 40 legnépszerűbb projekt mellett Midi Mafia olyan környezetet teremtett, amely elősegíti a feltörekvő tehetségek - például Frank Ocean és BeBe O’Hare - előmozdítását. Eközben a csekkek a Viacom / MTV, a YouTube és más forrásokból érkeznek. Mindez összeadja a kreatív irányítást, nincs kompromisszum és hozzáférés rajongók millióihoz minden műfajból. Ez a leg szó szerinti definíciója a zeneipar kifejezésének.
Midi Mafia Tervezetlen átkapcsolása a Top-40-be
HipHopDX: Nektek korai hitelei voltak Bad Seed és Angie Martinez iránt, de az az érzésem, hogy mindkettőtöknek nagyobb törekvései voltak, mint underground projekteken produkálni. Mi volt a mentalitásod az A&R pozíció elfoglalásakor?
Bruce Waynne: Azt hiszem, ez csak növekedés, és alapvetően tanultunk. [Eleinte] azt sem tudtam, hogy pénzt lehet keresni a verem eladásával. Akkoriban nagyon idegen volt, és nem értettem, mi Hirdetőtábla volt. Tehát ez az elmúlt 10 év olyan volt, mint egy szakmai gyakorlat. Ahogy telt az idő, csak többet tanultunk, és olyan volt, hogy Oh, tudsz dalt csinálni? Valaki írja a dalt, aztán - bumm! Van egy lemezed. A következő dolog, amit tudsz, nálunk volt, amikor látom U-t a Fantasia számára. Törekvésünk mindig az volt, hogy jó zenét készítsünk, és hogy biztosak legyünk abban, hogy jó emberek vágják a [lemezeket]. Csak gurult.
DX: Ez komoly növekedés, tekintve, hogy lényegében mindketten művészi szinten kezdtétek…
Bruce Waynne: Minden, ami sikeres volt, abból származott, hogy követtük a bélrendszeri ösztönünket. Csak őszintén rajongunk ennek. Végül Justin Bieberrel dolgoztunk, mert Swift olyan volt, mint Yo, ez a srác a kanadai Ottawából származik? Természetesen meg fogjuk csinálni! Nem is hallottunk zenét. Csak rájöttünk, hogy mi vagyunk az első srácok, akikkel Bieber együtt jár a stúdióban, és volt néhány remek dalunk, amelyek tetszettek nekik. Találkoztunk a Scooter Braun-nal, és a stúdióba kerülés és a munka teljes folyamata nagyon természetes volt. Rajongói voltak annak, amit tettünk, és rajongtunk annak, amit tettek.
Angie Martinez éppen megtörtént. Mindez a növekedés és a zene, valamint az emberek rajongóinak lenni volt. Néhány dolog csak csekk volt, de a dolgok többsége olyan emberekkel volt, akiknek rajongtunk. Soha nem volt olyan eset, amikor azt mondtuk: Ó, menjünk csinálni egy kis R & B-t, és utána megpróbálhatunk popot csinálni. Inkább olyan volt, J-Lo? A francba, jól néz ki. Szívesen lennék vele a stúdióban. Hallotta a zenét, dolgoztunk, majd a következő, amit tudtok, első számú nemzetközi slágerünk volt. Akkor is olyan, hogy Oh, szar, J-Lo megérintette Swift térdét!
DX: Produktorként és dalszerzőként hogyan különbözik az együttműködési folyamat egy olyan bevett előadótól, mint Jennifer Lopez, és egy új előadótól, mint akkoriban Bieber?
Dirty Swift: Szerintem nem közelítünk másként. Olyan valakivel, mint Justin Bieber, valójában semmit sem tudtunk róla. Szóval eltöltött egy kis időt, hogy kitalálja erősségeit és gyengeségeit, és mit hozhatunk le az asztalra. Helyezünk egy csapatot körülötte, hogy legyen értelme? Kit hozunk be? Mit kell tennünk? Minden művész más és más, ezért felméri az igényeiket, azonosítja ezeket az összetevőket és a helyükre teszi. Néha nagyon egyszerű. Hallanak egy dalt, ami tetszik nekik, levágják, és ez az. Máskor ez jobban érintett, és hangot épít. De semmi köze ahhoz, hogy a művész új vagy sem.
Bruce Waynne: Minden releváns művész újragondolja a következő projektet; technikailag olyan, mint új művészek. Az a különbség egy új művésszel szemben, hogy meg akarnak szilárdulni. Majdnem ugyanaz, és valójában nem változik. Arról szól, hogy ettől függetlenül megpróbáljuk a következő szintre lépni.
A Midi Mafia visszahívása a Frank Ocean’s-en való munkára Nosztalgia, Ultra
DX: Ön csak beszélget a művészekkel, és ezek a beszélgetések később sávokká válnak?
Dirty Swift: Azt hiszem, ez annál hosszabb ideig történik, amikor együtt dolgozik egy művészpel. Vegyük például Frank Ocean-t. Hosszú-hosszú beszélgetéseket folytatnánk csak a zenéről. Bruce azt mondaná: Hé, el kell menned hallgatni a Beatles-t. Aztán elmegy hallgatni a Beatles-t, visszajön, és még beszélgetnénk. Végül elkészítenénk egy számot, és ez a hatás valahogy előkerülne belőle. Csak kísérletezel. Ha hosszabb távú kapcsolata van egy olyan művészrel, akivel együtt érz, akkor ezek a dolgok folyamatosan történnek.
DX: Úgy tűnt, hogy a Frank Ocean-kel való partnerség valóban szerves, és mindenki számára jól sikerült ...
Bruce Waynne: Brandy-vel és James Fauntleroy-val dolgoztunk együtt, akiknek hatalmas rajongói vagyunk. És találkoztunk Frank Ocean-rel, mert ő volt az egyik író. Csak rúgtuk, és rájöttünk, hogy a zenei ízlésünk összhangban van. Olyan volt, hogy Yo, szeretnék eljönni a stúdióba. És amikor a stúdióba jöttünk, és dolgoztunk a mesterségén, rengeteg lemezt helyeztünk el. A következő dolog, amit tudsz, mi csináltunk egy vegyes kazettát, akciót kötött és kiadói megállapodást kötött. Minden, amit együtt csináltunk, ezt felépítette. De csak abból származott, hogy rajongók voltak, megkedvelték egymást, és aztán jó zenét készítettek.
Hogyan alkalmazkodott a Midi Mafia a zeneipar változó közgazdaságtanához
DX: Érdekes, mert ha követed a Midi Mafia produkciós kreditjeinek nyomát, akkor az az idő, amelyet srácok csak producerként ismertek, viszonylag rövid. Majdnem A & R-ként kezdte…
Bruce Waynne: Igen, szerintem ez nagyon igaz. Azt hiszem, nagyon merészen kell írni ebbe a cikkbe, hogy címkeellenőrzést kaphassunk… ha ez még mindig létezik [nevet].
Dirty Swift: Azt hiszem, nagyon gyorsan tanultunk, miután a játék változni és zsugorodni kezdett. Most az A & R vezetők, és három vagy négy kalapot kell viselni. Azt hiszem, úgy néztünk rá, hogy nem tudunk csak ütemeket készíteni, most dalokat kell készítenünk. Akkor olyan, mint a franc, hol találod a dalszerzőket? Magának meg kell találnia a dalszerzőket, és ápolnia kell a tehetséget. A dalszerzőkből művészek válnak, majd a művészekből valami más lesz. Vannak ezek a határok, amelyeket törölni kell, és csak mindent megtenni. Manapság nincs olyan hely, ahol teljes pénzünket keresnénk. Lehet, hogy kap egy TV-ellenőrzést, egy YouTube-ellenőrzést, ennek előzetes ellenőrzését ennek, annak és a másiknak, és esetleg néhány jogdíj-ellenőrzést. Mindenhol ott van, míg 10 évvel ezelőtt nyugodtan eladhatta a ritmusokat. Akkor is használhat mintákat anélkül, hogy lemondana publikációiról. A mentalitás az volt, hogy szar ... bármi, ez csak egy minta. Lehet, hogy a kiadványok egyikét sem fogjuk megszerezni, de csak előlegként 300 000 dollárt kerestünk.
Bruce Waynne: A lemezipar korábban készpénz volt, és ez már nem ilyen. Most inkább befektetés. Be kell fektetnie bármit is, amit csinál ...
Dirty Swift: Ingyenesen indulsz egy projektre, ha kell. Később közzéteheti, ha muszáj ... megszerzi ezt az elhelyezést?
Bruce Waynne: Ez most back-end ...
Dirty Swift: Ez nem azt jelenti, hogy most ingyen csinálunk szart [nevet]. Nem, de a filozófia olyan, mint az ingatlan. A kiadói kiadások olyanok, mint az ingatlanok, ezért szerezzen be belőle annyit, amennyit csak tud, és használja ki később. Amikor a dal bekerül egy tévéműsorba vagy filmbe, akkor a végén fizetnek.
DX: Srácok, nagyon sok partnerséget kötnek és sok bevételi forrást jelentenek, nincs jelentősége annak a szokásos megállapodásnak, amelyben egy kiadóval folytat üzleti tevékenységet?
Bruce Waynne: Mindennek valóban igazolnia kell egy eszközt. Nem számolhat ki egy kiadó megállapodást, mert ez attól függ, hogy mi a tartalom. Például, ha van egy előadója, akinek erős underground követői vannak, és a lemezkiadó elment, Hé, rengeteg pénzt akarunk adni, és amit csinálunk, egy következő szintre emeljük, de azt akarják, hogy változtasson azon, amit te csinálsz akkor ennek nincs értelme. Nem fog menni. De ha egy címke azt mondja: Folytassa azt, amit csinál, és mi beváltjuk, akkor befektetnek beléd. Van értelme. A különbség most az, hogy nem a kiadókra összpontosítunk. Talán a Mountain Dew is ugyanezt akarja tenni.
Ez az oka annak, hogy a Viacomdal és az MTV-vel fennálló partnerségünk ilyen jól működik. Lehetőséget ad számunkra, hogy valamit felépítsünk, integritást teremtsünk, majd több lehetőségünk legyen. Korábban csak egy ütemet készítettünk, majd megpróbáltuk megszerezni egy művész projektjén. Most vannak alkalmazások, televíziós műsorok, filmek és nagyon sok különböző üzlet. Előtte csak az egyik módja volt ennek. Tehát a lemezipar szempontjából a zeneipar perspektívájára gondoltunk. Most valóban két különböző dolog.
