A zeneipar művészeinek többségéről elmondható, de a zene szó szerint Jhene Aiko élete. Ez terápiás, lehangoló, megvilágító, stresszoldó - egy teljes hullámvasút-út, annyi megfordítással, pörgetéssel és fordulattal az elmúlt három évben egyedül. Fiatalon lépett be a zenei biz-ba, de a legteljesebb figyelmünket nem igazán ragadta meg, amíg nem debütált Vitorlázó lélek A Los Angeles-i énekesnő sok mindenről ismert, például számos vendégszereplése a rap-lemezeken, például a Big Sean's Beware, a szuper szoros kapcsolata Black Hippy-vel, a No ID Artium kiadójához szerződött sima nyitóvers Drake Időből című versében. Rajongói kedvencévé vált azonban a dalszöveg hitelessége és az a képesség, hogy léleklemezei révén kapcsolatba lépjen a közönséggel. A zene józanul tartotta Aikót; ez az ő forrása, amikor a dolgok nem mennek rendben, miközben ezeknek az érzelmeknek a kibocsájtása és a pozitív művészetté való átalakítás az ő üzletkötése, nem pedig a negatívumok duzzogása.
Szó szerint csak azért zenélek, mert amikor átélek valamit, írnom kell róla - ajánlotta Aiko egy nemrégiben folytatott telefonbeszélgetés során. Szeretek énekelni, ezért szeretek verset vagy novellát dallá változtatni. Soha nem tettem meg, hogy rádióban legyek, vagy híres legyek. Olyan dolog, amit csak élveztem, és meg kell tennem, hogy józan tudjak maradni.
döntsd el és indítsd el
Sok minden a láthatáron - megnyílik Drake's számára Szeretne egy turnét? címmel debütáló album Kihangolták Később az év folyamán megjelent, úgy gondoltuk, hogy helyénvaló utolérni a zene egyik gyorsan növekvő nevét, bepillantani őrült munkájába, elmélyülni az elméjében, és megtudni, mi teszi Aikót, aki ő .
Jhene Aiko elmagyarázza a személyes tapasztalatok csatornázását a zenén keresztül
HiopHopDX: A From Time-ból azt mondod, hogy mindkettőnkért eleget szeretek. Le tudja bontani nekünk ezeket a szövegeket?
Jhene Aiko: Ez a rész alapvetően arról szólt - úgy érzem, az egyetlen módja annak, hogy egy másik embert szeressünk, vagy hogy valóban megtudjam, mi a szerelem, az az, ha először megtudom, hogyan kell szeretni önmagad. Amikor ezt mondtam, arra gondoltam, hogy eléggé szeretem önmagamat oda, ahol bármit is érzel irántam, ez nem diktálja, hogy mit érzek irántad, mert annyira szeretem magam, hogy tudjam, mi a szeretet - ami feltétel nélküli és megértő. Úgy érzem, sokan azt mondják, szeretlek, csak azért, hogy hallhassák, amikor visszamondod nekik. Úgy érzem, amikor igazán szeretsz valakit, elmondhatod neki, hogy így érzel, és nem igazán törődsz azzal, hogy azonos típusú választ adj neked. Arról szól, hogy eléggé szeressd magad; nem arról van szó, hogy megkapja. A szerelem az adakozásról szól. Annak ellenére, hogy egyszerű vonalról van szó, igen nagy jelentőségű, mert nagyon sokféle módon veheti fel.
DX: Egy másik kedvenc az Bed Peace. Amíg még a kezdeti szakaszában volt, játszottad Drake-kel azt a lemezt és egy második lemezt, ami tetszett neki ...
Jhene Aiko: Eljátszottam neki Bed Peace, és azt, hogy Maradj készen. Egyiküknek sem volt jellemzője, de tudtam, hogy ő is jól fog szólni. Nagyon szerette a Bed Peace-t, de az időzítés miatt az albumán dolgozott, és nem tudta megtenni a megfelelő időben. Mindig hajlandó vagyok együttműködni vele, mert úgy gondolom, hogy az összes ember közül, akivel dolgoztam, ő a legjobb együttműködés, amelyből létrejöhet.
DX: És a Bed Peace lemezen szereplő művész a jó barátod, Donald. Nyílt levelet tett közzé Instagramján még októberben aggodalmaival és szorongásaival kapcsolatban. Mivel nagyon nyitott vagy a múltadra, úgy érzed, hogy valaha korlátot kellene szabnod annak, hogy mennyit árulsz el a nagyközönség előtt a zenéden keresztül?
Jhene Aiko: Szeretem megosztani a történeteimet másokkal, mert amikor kapcsolatba lépsz - különösen szenvedéseid és fájdalmaid révén -, az csak azt jelenti másoknak, hogy nincsenek egyedül és ugyanazon a dolgon mennek keresztül. És ezáltal kevésbé nehéz átvészelni. Ha mindannyian megértjük, hogy valamennyien együtt élünk át valamit, akkor ez kevésbé terheli meg. Mindig azt mondom, hogy soha nincs olyan, amitől félnék elmondani a személyes életemről; Igazából nincsenek határaim, amikor erről van szó. Ha ez egy másik ember vagy valaki más titkait, vagy valaki más érzéseit vonja maga után, vagy valami, amit esetleg nem akarnak, hogy én mondjam el egy dalban, akkor ezeket megpróbálom nem megtenni. Ugyanakkor, ha valaki megbántott, nem félek erről beszélni, és kimondani a nevét [nevet].
A 3: 16-os dalom egy személyről szól. Az Drinking and Driving egy olyan dal, amelyet Solange Knowles összeállítási CD-jére tettem fel, amelyet most adott ki. Valódi élményről van szó, ahol alapvetően vezettem, és azon gondolkodtam, hogy valami őrültséget csináljak. Jó kiengedni ezeket a cuccokat. Jobb, ha művészetté alakítod, mint csináljuk. Mindenesetre úgy érzem, hogy mégis kezelnie kell a depressziót vagy a fájdalmat, úgy kell kezelnie, hogy kifejezze ahelyett, hogy internalizálná.
DX: Most Drake, Miguel és a Future társaságában turnézol, míg a múltban Lauryn Hill és Nas társaságában. Mi az egésze a hiphop növekedésének az aranykortól a jelenlegi helyig?
Jhene Aiko: Úgy érzem, hogy az emberek most nyitottabbak a különböző típusú emberek felé a hip-hopban. Talán annak idején elfogadható volt, hogy csak a „motorháztetőből” vagy a projektekből származzon. Olyan volt, mint ha csak egy bizonyos területről érkeztél, akkor elfogadható volt Rapban lenni. Most úgy érzem, ez csak egy újabb kifejezési forma, és vannak olyan emberei, mint Drake, vagy akár én. Énekelek, de úgy érzem, hogy a Hip Hop része vagyok, mivel énekelek. Nyílik, és a közönség bővül. Ezenkívül a dolgok keverednek, miközben korábban szuper szigorú hip-hop művész volt. Valamennyi rappernek különböző dalai és együttműködése van, amelyek R&B-nek vagy popnak tekinthetők. Ettől kezdve mostanáig mindenki nyitja az eszét, hogy mi is a Hip Hop.
DX: Úgy érzi, hogy Drake zenéje vonzó lett volna a Hip Hop korában a 90-es években?
Jhene Aiko: Én igen. Nagyon jó munkát végez, hogy ötvözi mindazt, ami őt befolyásolta. Ez nagyon fontos. Nemcsak annak tiszteleg, hogy kit hallgatott felnövekedve, hanem csak szép dolog hallgatni, mert sokan nem csak egyetlen egyest hallgattunk meg. És ha szereted a zenét, akkor szereted a zenét; hallgatsz Rapot, R & B-t vagy country-t, ha nagyon szereted. Nagyszerű, hogy zenéjében hallhatja különböző típusú művészek hatásait. A ’90 -es években mindenképpen sok R&B típusú dal lett volna szar [nevet].
Beverly Hills -i gazdag gyerekek 4. évad
Miért gondolja Jhene Aiko, hogy zenéje segíthet a világ megváltoztatásában?
DX: Tupac egy másik hatásod, mint oly sok ember számára. Mi az az egyik üzenet, amit Pactól megtudtál, amit mindig magaddal viszel?
George, celeb vagyok 2015
Jhene Aiko: Olyan sok van. Amikor idősebb lettem, Tupac rajongója lettem, mert nagyon fiatal voltam, amikor ő a legjobb korában volt. Amikor belekerültem, inkább én kerültem bele és a költészetébe. Természetesen szerettem a zenéjét, de nagyon belejöttem mint ember és filozófiájába. Emlékszem egy dologra, amit mondott, valamire a Feltámadás film, ahol azt mondja, lehet, hogy nem én vagyok az a személy, aki megváltoztatja a világot, de lehet, hogy egy olyan embernél kezdem az életet, aki megteszi. Ezt magammal viszem, mert amit a zenével és az életemmel akarok kezdeni, az az, hogy olyan ember legyek, aki szó szerint segített megváltoztatni a világot. Ez nagyon sok embernek kell, hogy tegyen, de ha mindannyian vállalnánk ezt a felelősséget, bármilyen tehetségünk is legyen, [tudnánk] elkezdeni valamit egy másik emberben, és tenni valamit, ami nagyobb, mint amit tettünk. Azt hiszem, ezt akarja mondani. Ha nem én vagyok az, aki megpróbálja megváltoztatni a világot, akkor ezt egy másik emberben kezdem, és ott folytatódik, ahol… Soha nem lesz tökéletes világunk, de legalább megteremti az emberek egyensúlyát nagyszerű dolgokat próbál tenni.
DX: Sok női művésznél időnként átengedik magukat a pop kategóriába. De úgy tűnt, soha nem találkozott ezzel a kérdéssel. Miért gondolod, hogy ez a helyzet?
Jhene Aiko: Szó szerint csak azért zenélek, mert amikor átélek valamit, írnom kell róla. Szeretek énekelni, ezért szeretek verset vagy novellát dallá változtatni. Soha nem tettem meg, hogy rádióban legyek, vagy híres legyek. Olyan dolog, amit csak élveztem, és meg kell tennem, hogy józan tudjak maradni. Számomra ezért vannak olyan dalaim, amelyek lehetnek Hip Hop, R&B, vagy olyanok, amelyek alternatívának tekinthetők. Nem érdekel - amikor én készítek egy dalt, nem gondolom, hogy hol fogják lejátszani a dalt, vagy ha rádiós dalról van szó, vagy hogy a lemez áthaladhat-e. Soha nem gondolok erre, amikor dalokat írok. Az emberek látni fogják az albumommal Kihangolták ; tágabb képet kapnak arról, amit íróként és énekesként csinálok. Szerintem nem pop, de azt hiszem, megmutatja az embereknek, hogy nem vagyok kollaboráns-rapperek típusú lány. Különböző típusú zenék hallgatására nőttem fel, és emberként nem igazán vágom magam úgy, hogy bármilyen típusú embernek tettessem magam. A széllel változik, ezért szeretem, ha a zeném ezt tükrözi.
DX: Érezte-e valaha a No I.D. nyomását több rekordot létrehozni egyedül, megmutatni az embereknek, hogy csak egy lemezzel önmagaddal tarthatod meg, nem pedig egy rakás rapperrel?
Jhene Aiko: Igen! Igen, vicces, mert mindig is így éreztem magam. A ... val [ Vitorla ki ] EP, csak a Hip Hop által jobban befolyásolt dalok voltak, J. Hennessy típusú számok. Amikor felvettem őket, a funkciókra gondoltunk. Olyan volt, hogy készítsünk egy dalt, hátha be tudnak jönni ilyen-olyanok. Ettől kevésbé működik számomra, mert nem kell felülről lefelé írnom. Két verset meg tudok csinálni, egy horgot, és 16 sávot hagyhatok nyitva a dal befejezéséhez.
Különösen ott volt a The Worst, amely az egyik utolsó dal volt az EP-ben, és szerettem volna egy funkciót. Dion bejött, és olyan, mint szerintem, fejezd be a dalaidat, és te csinálod őket. Egész beszédet mondott arról, hogy nincs szükségem funkciókra, és hogy egy dalt fentről lefelé tudok csinálni. Úgy voltam vele, hogy igazad van. Csak írok egy 16-at. Eltartott egy ideig, mert nem tudtam, hány szót kell beírnod egy 16 sávba [nevet]. Amikor megcsináltam, olyan voltam, hogy Wow, csak egy teljes dalt készítettem fentről lefelé. Inspiráltam, hogy többet tegyek.
Jhene Aiko az okos dalszövegekről és a lányával való együttműködésről
DX: Anélkül, hogy az általad nevezett kollaboráns-rapperek típusú előadónak lennél, sok zeneszámodban kettős érdeklődőkkel is jó munkát végzel. Milyen gyakran próbál hip-hop elemet beépíteni a dalszerzésbe?
Jhene Aiko: A rapperek ismertek arról, hogy kettős érdeklődést és szócsinálást végeznek, de John Mayer író, akit sokat hallgatok, és nagyon jó szavakkal. Szerintem ez nem hip-hop dolog, de mivel a rapperek valóban költők, ez olyan, mint egy költői dolog. A versemben mindig lennie kell legalább egy okos dolognak, ezért nem érzem magam lustának. Mondanom kell valami okosat, és valami olyasmi, amire az emberek visszatérnek, és minden alkalommal új dolgokat hallgatnak és hallanak. Amikor nagyon lusta vagyok, és csak rímelni próbálok, akkor ez számomra magányosnak tűnik, és elmondhatod, hogy nem próbáltam. Nem adtam ki ilyen dalokat. Rögzítettem ilyen dalokat, csak azért, hogy ilyenek legyünk: siessünk és fejezzük be a dalt, de mindig visszatértem és megváltoztattam azt, hogy: Nem, ennél valami sokkal jobbat tudok csinálni [nevet].
DX: Megvan az a vonal a The Vapors-ban, ahol olyan, hogy meg tudom-e ütni még egyszer. Az emberek nyilvánvalóan kétféleképpen értelmezhetik ezt. Ez olyan, mint amikor a belső rapper, J. Hennessy jön ki benned?
Jhene Aiko: Igen, az biztos. Szeretek a gyomról beszélni és megszemélyesíteni. Azt gondolom, hogy az én korombeli emberek többsége a szeretet érzéséhez és a magas érzéshez kapcsolódhat. Amikor a gyomról beszélek, ez a szeretet metaforája is, mert a szeretet magasra emelhet. Valahogy szeretnék akár hármas elkövetést is végezni, és szerelmemet drogként említeni, és ez drogot jelenthet, vagy személyt is jelenthet.
Nem mindenki dohányzik, mindenki nem reménytelen romantikus, és mindenki nincs kapcsolatban, ezért szeretem nyitva tartani, hogy ez számodra is legyen, bármi is legyen.
DX: Korábban beszélt arról, hogy a dohányzás hogyan segíti elő a zenei folyamatát. Mennyit segít megszabadítani és lehetővé teszi, hogy belépjen abba a kreatív zónába?
Jhene Aiko: Amikor elkészítettem az első mixet, Vitorlás lelkek , Nagyjából kilenc-öt volt, így hazajöttem, írtam, és csak annyi stresszt oldottam fel. A Vitorla ki EP, nem dohányoztam annyira. Nem érzem függőnek tőle, de mindenképpen segít, hogy gyorsabban eljusson egy kreatív helyre. Van egy ötéves kislányom, és nyilvánvalóan nem tudok minden nap magas lenni, ezért arra korlátozom, amikor a stúdióban dolgozom. Már akkor elkezdtem józan foglalkozásokat tartani. Kicsit több időbe telik mély gondolatokba merülni, de úgy érzem, hogy a magasba irányíthatja. Miután eleget szívott, hogy tudja, milyen érzés, emlékezhet erre az érzésre, és dohányzás nélkül visszamehet oda. Úgy érzem, nagyon fontos a zenei folyamatom szempontjából.
a-boogie wod da kapucnis
DX: Van egy olyan lemezed is, amelyben a lányod közreműködött. Mennyire volt egy pillanat ez kettőtök számára?
Jhene Aiko: Elképesztő volt. Mindig velem van az autóban. Sokszor lesznek ütemeim, és csak dalokat fogok írni ütemekre, gondolkodni fogok velük, és megnézem, mitől gondol ez az ütem. Sokszor dallamokat fogok énekelni nekik, miközben körbejárok, hogy mire a stúdióba érek, meglesz a dal, és bemegyek, és elénekelem. Írtam arról a dalról, körbejártam és elénekeltem neki, ő pedig énekelte. Tudtam, amikor meghallottam az ütemet - amelyet a No I.D. produkált. - Tudtam, hogy egy különleges dallá akarom tenni. Velem volt a stúdióban, én pedig neki és az elhunyt testvéremnek akartam írni a dalt. Azt hittem, annyira dohos lenne, ha velem énekelné, és megvan a maga kis része. Szereti az éneklést, ezért nagyon izgatott volt. Nincs szüksége rá Automatikus hangolás vagy bármi. Kulcson és ütemben volt; kifogástalan ritmusú. Szórakoztató volt, és olyan, mintha azt szeretném tenni, amit te csinálsz, amikor felnövök.
mac miller öngondoskodás megjelenési dátuma
DX: Biztatni fogja őt a zeneiparra?
Jhene Aiko: Hagyom, hogy érezze magát. Sokat jár körülötte, ezért természetes, hogy meg akarja csinálni. Biztosan nem leszek olyan, mint: Nem, nem lehet. Arra biztatom, hogy fejezze be a középiskolát, mert a tehetsége mindig ott lesz, és szeretném, ha valóban átélné a gyermekkorot és a barátait, mielőtt bármibe beleugrik. Függetlenül attól, hogy érdeklődik a sport iránt, a tánc iránt - bátorítani fogom őt arra, amire természetesen vonzódik.
Jhene Aiko azt mondja, hogy Soul Outnak minden darabjában van egy darab lelke
DX: Korábbi interjúkban megemlítette, hogy Kihangolták az eddigi legmélyebb albumod lenne. Hogyan írnád le azt a lelkiállapotot, amellyel kapcsolatban vagy az albummal?
Jhene Aiko: Kihangolták ahol vagyok. Nagyjából azok a dalok voltak, amelyeket utána csináltam Vitorlás lélek. A hangulatban voltam, miután sok rapperrel dolgoztam. Amikor elkezdtem együtt dolgozni a No I.D.-vel, a zeneszámai csodálatosak, és ez azt az érzést keltette bennem, hogy önfelügyelő akarok lenni, és olyan valós dolgokról szeretnék beszélni, amelyekbe igazán belejöttem egy srác szívszorongása mellett. A zeneszámok írása számomra nagyon terápiás, ezért úgy érzem, hogy valóban belemélyültem az egész életfilozófiámba. A mixtape óta sokat éltem át. Jobb helyen voltam, és érettebb módon néztem az életet. Nem minden a dohányzásról, a felhízásról vagy a szexről szólt.
érzem Kihangolták az a hely, ahol most vagyok, és utam ahhoz, hogy azzá váljak, akivé szeretnék válni. Nem I.D. csodálatos producer, így az ütemek is csodálatosak. Néhány másik producer is ott van. Mindenképpen teljes album lesz. Amikor azt mondom, hogy ez az utam, akkor valóban egy történetet fog mesélni, és néhány izgalmas tervem van az albumommal kapcsolatban a kreatívokkal. Nagyon szeretném, hogy ez egy olyan album legyen, amelyet bárki meghallgathat - édesanyád, kishúgod, mint férfi. Azt akarom, hogy vegyék be, és jó megértést kapjanak a nő fejében. Nehéz megmagyarázni számomra, mert csak én vagyok. Teljesen egy darab a lelkem minden számban. Örülök, hogy az emberek hallják és megértsék, mit tehetek művészként.
DX: Kihangolták a legszemélyesebb projekt, amit elvégeztél, így érzékelheted-e saját személyes érésedet a 2011-es évektől Vitorlás lélek az EP-hez, mostanáig?
Jhene Aiko: Egyértelműen. Úgy érzem Vitorlázó lélek és Vitorla ki - bár úgy éreztem, hogy mindegyik dalba eldobtam néhány gyöngyszemet - úgy éreztem, hogy nőttem. Egy jó érzésű dallal mindig megpróbálok mondani valamit, amire úgy gondolom, hogy az emberek gondolkodhatnak, vagy visszamehetnek, és olyanok lehetnek, hogy Ó, ezt ő ezzel érti. Abban az időben természetes növekedés volt. Három év telt el 2011 óta. Határozottan nőttem, mint ember, és kényelmesebbnek érzem magam, ha megosztom a történeteimet, mert a legjobb érzés számomra azok az emberek, akik hallgatják a zenémet, megértik, hogy normális ember vagyok. Amikor hozzám jönnek, ez nagyon személyes, és mindig van egy történetük egy dalról, amely segített nekik. Annyit jelent számomra, mert valóban átéltem valamit. Nem mintha valaki nekem írta volna a dalt, én pedig elénekeltem, és az emberek odajöttek hozzám, mondván: Köszönöm, hogy megcsináltad a dalt, és semmi kapcsolatom nincs vele, mert sokszor előfordul [más előadókkal].
Velem, mert valóban én írtam a dalt, és nagyon átéltem, amikor valaki eljön, és azt mondja: Apám rákban halt meg, és a bátyádnak szóló dal nagyon segített nekem átvészelni, csodálatos érzést kelt bennem. Úgy érzem Kihangolták , sokkal több ez, mert én vagyok rendkívül nyitott, és megbékélek azzal, aki vagyok, azokkal a dolgokkal, amelyeket átéltem, és azt az irányt, amelyre az életemmel szeretnék menni. Azok számára, akik nem értik a művész típusát, megmutatom nekik, hogy mélyebb, mint a Rap [nevet].
ÖSSZEFÜGGŐ: Jhene Aiko elmagyarázza a szerető szövegeket és kötődését Kendrick Lamarral és Ab-Soul-lal [Interjú]
