Egy Carter evolúciója: Lil Wayne

Dwayne Michael Carter különös és emeletes utazása a Hip Hop hegycsúcs tetejére nem volt hihetetlen. A kényes, kilenc éves korban - amikor a legtöbben homokozóban játszunk és anyáink öltözködnek -, Wayne azzal volt elfoglalva, hogy aláírta a Cash Money Records felvételi szerződését, és a kiadó legfiatalabb művészévé vált. Az elkövetkező 20 évben Wayne az egyik legizgalmasabb és legsikeresebb futamot indítaná, amelynek a zeneipar valaha is tanúja volt, fejére ejtve a kereslet-kínálat koncepciót, miközben izgalmas zeneszám után frenetikus tempóban szállított műsorszámot. Egyes becslések szerint a teljes összeg ezer közé esik.



A felvett anyag litániája között nem lehet más, mint azon gondolkodni, mit lehetne belőle tenni. A Guinness-rekordok könyve szerint Wayne 82 slágerrel (vendégversekkel együtt) került a Hirdetőtábla Forró 100 az elmúlt évtizedben. Néhányan hatalmasak voltak (Got Money , Swagga Like Us, Motiváció), mások trendmeghatározás (Bling Bling , Make it Rain), és még néhány műfajterjesztő erőfeszítést (Bálkirálynő , Hogyan kell szeretni ). Mindazonáltal az alább felsorolt ​​konkrét okok miatt a következő tíz dal volt a legfontosabb a Lil ’Wayne karrierjének előmozdításában.



1999. május - Back That Azz Up (fiatalkorú f. Mannie Fresh & Lil Wayne)

Miért fontos: Vitathatatlanul a Cash Money eddigi legnagyobb dala - feltétlenül szükséges, hogy Weezy ráugrjon.

Kulcsfontosságú pillanat: Dobd el, mintha forró refrénként hozta volna létre Wayne és Snoop Dogg jövőbeli kislemezeit, miközben örökké Hip Hop lexikonjába vésődik.

A hiper-függőséget okozó és örökre táncparkett alapanyag, a Cash Money Nikki Minaj és Drake előtti időszakának aláírási száma rövid, de emlékezetes megjelenést mutatott be, szó szerint Lil Wayne-től. Mint gyakran a pubescent előtti napokon a mikrofonon, Weezy elhalasztotta Juvenile és Mannie Fresh idős államférfiakat, és hagyta, hogy elnököljenek ennek a dicsőségesen nőgyűlölő szamárlehúzó himnusznak. Valljuk be, amúgy tehetségesebbek és érdemesebbek voltak abban az időben. Azonban dominanciájuk ellenére Wayne-t nem tartanák lenyomva, és hosszan tartó benyomást hagyna a déli toll-pixel korszak klasszikusában.



2004. október - Go DJ

Miért fontos: Az új folyamat debütálása.

Kulcsfontosságú pillanat: Mert az áramlás spazmatikus, amit őrültségnek hívnak / Ez nem is az a mothafuckin célom, hogy tésztafiút kapjak!

Talán az egyszerű, mégis dübörgő Mannie Fresh hangsugárzó lendületet adott, Wayne - minden eddiginél koncentráltabban hangzik - elárasztotta a Hot Boyz-korszakban alkalmazott gyors tüzelésű mondókasémát egy új, lassabb áramlás mellett. Szándékos, megrendítő és az eljövendő dolgok határozott jele, ez az új szállítás lehetővé tette Weezy mondókáinak elmerülését Kezdet - szintmélység. A Philly rapper és a CMR egyszeri tagja volt Gillie Da Kidnek keze van a fejlődésben Wayne új és továbbfejlesztett stílusa, amire néha spekuláltak? Valószínűleg soha nem fogjuk megtudni. Az elmúlt évtized egyik legismertebb basszusgitára által támogatott Go DJ azonban tökéletes platform volt Wayne számára a Flow 2.0 bevezetésére.



2004. december - Katona (Destiny’s Child f. T.I. & Lil Wayne)

Miért fontos: Megmutatta, hogy talpig tud állni a zene elitjével.

Kulcsfontosságú pillanat: A dal videója, amelyben meggyőzte Beyonce-t a Please say the baby-ről.

Először és elképzelhető módon utoljára azt lehet javasolni - és nem lenne nevetséges javaslat -, hogy 2004-ben Lil Wayne volt a harmadik legkiemelkedőbb név ezen a számon, a Destiny's Child vezető művésze és a pillanat it-rapperje mögött , TI Hasonlóan a fent említett Back That Azz Up-hoz, ennek a dalnak a jelentősége Wayne karrierje szempontjából szinte kizárólag abban az egyszerű tényben rejlik, hogy szerencsére része volt ennek. Feltehetően az egykori Hot Boyz testvérek ihlették B.G. és félig sikeres Cash Money egy hadsereg kampány (és valószínűleg csak Wayne-t választották erre a dalra), egy hallhatóan ideges Weezy éppen annyi bátorságot gyűjtött össze, hogy elbűvölően hozzáértő vendégverset köpjön az eddigi leghangosabb dalára.

2006. július - Stuntin ’Like My Daddy (Birdman & Lil Wayne)

Miért fontos: A szajré születése.

Kulcsfontosságú pillanat: Jéggel teli szájjal Wayne kihívja kritikusait, hogy mutassák meg nekem ellenfelemet!

önismeret: bölcsességgyűjtemény az élet minden tudományáról

Kurva, amit fizetek, csak ezt kell mondanom. Valaha fiús, nem egészen biztos gyermek csodagyerek volt ez az első kislemez tőle Az alma nem esik messze a fájától a Birdman Sr.-vel készült kollaborációs album, amely valóban megszilárdította Wayne mára az életénél nagyobb csapását. A buja T-Mixx ütemet tökéletesen meglovagolva Weezy elegendő karizmával támadta meg a pályát, hogy elpiruljon egy 1988-as Slick Rick orcája. Amikor Wayne köp, a honnan vagyok, rohadt holttestet látunk mindennap, akkor valószínűleg erről a pályáról is beszél - mert abszolút testesíti. A koronázás a harmadik versszak során következik be, amikor Wayne, a mondat közepén, meghúzza a valószínűleg hármas halmozott hungarocell-poharat, és könyörög, hogy kritikusai méltó ellenfelet kínáljanak neki. Lehet, hogy Hov király feltalálta a swagot, de Lil ’Wayne tökéletesítette.

2007. április - We Takin ’Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)

Miért fontos: Wayne-ből hiphop szupersztár lett.

Kulcsfontosságú pillanat: Táplálj rappereket, vagy adj ütemeket!

Egyértelműen ambíciókkal teli és egy termékeny keverékfutás közepette Wayne tárcsázta a libabőrt a jelenet-ellopó megjelenéséért ezen a 2007-es DJ Khaled posse-cuton. Tekintettel a dal utolsó versének uralkodására - a művészek névsorát tekintve önmagában is jelentős - Wayne türelmesen várja, hogy Danja templomi kórusának kísérteties sikolya elérje crescendo-jukat, majd úgy pattog a pályán, mintha a Hip Hop 101-ben lenne. és ez volt az utolsó vizsgája. A We Takin 'Over lélegzetelállító utolsó verse egy szinte zavargásra ösztönző koncert-alapmű (beleértve a közönség által kedvelt Feed me rappereket vagy feed me beat! Sort is) vízválasztó pillanata volt, amely egyszer Lil' Wayne Hall-jába jut. Hírnévtábla.

2007. április - Ígéret (Remix) (Lil Wayne f. Ciara)


Miért fontos:
Amikor Lil ’Wayne hűvös lett.

Kulcsfontosságú pillanat: Miss Ciara, hidegebb vagy, mint a kék, és kicsim, nem beszélek mással, csak veled.

Folytatva a gépeltérítés és javulás-hagyományt, amelyet ő alapított Piszkozat és Elhivatottság mixtape sorozat, Weezy megragadta Ciara karrierjének legjobb dalát, és még magasabb helyre vitte. Enyhe fordulatban Wayne tudatosan (vagy valószínűleg, öntudatlanul) úgy döntött, hogy átrendezi ezt a nyíltan fülledt R&B dallamot - szemben a kemény rap-dalokkal, amelyeket általában szétszerelt - és ez valóban egyedivé tette; és ami még fontosabb: menő. Ha valaha is volt egy Hip Hop dal, amivel szerelmes lett volna, Wayne csábító nyílt szerelmes levele Ciarának.

2007. július - érezd magad haldoklónak

Miért fontos: Amikor a nem Rap rajongók elkezdtek észrevenni.

Kulcsfontosságú pillanat: Vegyélhetek a csillagokkal és bulit rendezhetek a Marson / Rab vagyok zárva a Xanax rácsai mögött.

Wayne hivatalosan Hip Hop gonosz (Emo?) Zsenijévé vált ezzel az absztrakt, gyógyszerekkel táplált ódával minden hallucinogén dologra. Tele nem szekvenciákkal és egyenesen ijesztő mintán, Wayne karrierjének legkellemibb dala megragadta a Hip Hop közösségen kívülieket (hipszterek, stonerek, Radiohead rajongók), és felhúzta őket a Wayne vonat fedélzetére. Úszás egy tizenharmadik Louis-palack körül / Leugrás egy hegyről a Codeine-tengerbe. Yikes! Több Kurt Cobain, mint déli gengszter hangzott el, a kísérteties és gyönyörű Feel Like Dying volt, amikor Lil ’Wayne nem csupán rapper lett.

2008. március - Nyalóka

Miért fontos: A pop crossover.

Kulcsfontosságú pillanat: Túl sok a felsoroláshoz.

2008 legnagyobb dala és Wayne első számú kislemeze, a Lollipop tette Weezyért azt, amit Big Pimpin csaknem egy évtizeddel korábban Jay-Z-nek tett - hivatalosan is megerősítette a helyét a popvilágban. Ez volt a dal, amire Wayne-nek szüksége volt, amire egész pályafutása során várt - egy olyan nagy sláger, amely Kaliforniától New Yorkig terjedő csomagokat csörget, abszolút birtokolja a nyarat, és meghajtja a nagyságát ( Carter III ) a Hip Hop történelmének egyik legnagyobb értékesítési hete. Elég piszkos az utcákon való ütközéshez és elég fényes a klubok üzemanyagához, a Lollipop továbbra is az egyik legjobban parodizált és popkultúrára hivatkozott szám, amelyet valaha is hallhat.

2008. április - A Milli

Miért fontos: Boom-bap cáfolatot adott a Lollipopnak, és ez R&B vonatkozású.

Kulcsfontosságú pillanat: A nyitórudak; amelyet Asher Rothtól Barack Obamáig mindenki el tud mondani.

aki megölt valódi pénzt

A különféle kiadványok szerint 2008 legjobb hip-hop dalaként A Milli nem jöhetett volna jobb időre Wayne számára. A precedens, amelyet Lollipop megalapozásával fenyegetett, veszélyes volt; A szexi, hölgyeknek szóló altatódal minden más, mint egy fenyegető utcai himnusz, a karrier öngyilkosságával lett volna határos. Szerencsére Wayne elsötétítette az egész Banglades 808-as egyezményét, és egy grandiózus nyelvpengést szabadított fel, amely minden és minden rágalmazó ellen irányult. Azt mondják, olyan rapper vagyok, mint Big, Jay és Tupac, Andre 3000 megidézi Wayne-t a pálya utolsó versében. Braggadocios? Igen. Túlzás? Talán. Nem lehet azonban azt állítani, hogy A Milli visszahozta Wayne-t a mix-gyökereihez, és ezt biztosította a rajongóknak Carter III kiegyensúlyozott erővel kell számolni.

2010. december - 6 láb 7 láb

Miért fontos: A dominancia helyreállt.

Kulcsfontosságú pillanat: Tehát félreértve, de mi a világ rejtély nélkül?

A káprázatos és diadalmas 6 láb 7 láb még mindig frissnek érzi magát Carter IV kiadási nap, mint az iTunes-premier során, teljes nyolc hónappal azelőtt. Fogalmilag hasonló és úgy hangzik, mint a T.I.'s I'm Back szteroidokkal injektált változata, egyértelmű volt, hogy Weezy bosszúval lépett ki a Rikers-szigetről; pontosabban ideje volt mindenkit visszaszállítani a Weezy bolygóra. Hangjának intenzitásáról és tisztaságáról ítélve olyan, mintha a börtönben egyetlen szót sem ejtett volna - ez vokálisan Wayne egyik legerősebb teljesítménye. Az abszolút csepegő emlékezetes soroktól a 6 láb 7 láb azonnal felélénkítette a közönség szerelmi kapcsolatát Lil ’Wayne-nel, és új albumra vágyakozott. Elnézést a karizmájáról.

Ryan Redding szabadúszó zenei újságíró és az Atlantic Records korábbi munkatársa. Jelenleg a kaliforniai Pasadenában lakik. A DoubleR2000@hotmail.com címen lehet kapcsolatba lépni vele.