New York, New York -
A felvételekkel büszkélkedő önéletrajzzal Cardi B , YBN Cordae, Seven Streeter és még sok más, az Atlantic Records A&R alelnöke, Yaasiel Success Davis a zeneipar kitűnő veteránja, rengeteg tudással és elismeréssel rendelkezik.
Miután a 2000-es évek eleje óta foglalkozik ezzel a szakmával, a chicagói bennszülöttek a lemezipar minden oldalát az évek során fejlődtek és változtak. A HipHopDX beszélgetett Davis-szel, hogy megvitassák, mit jelent az A&R, saját indulása az üzletben, mire figyel, amikor aláírja a tehetségeket és még sok minden mást.
HipHopDX: Szóval járja végig a korai napjait, és hogy került a zeneiparba.
Siker: Chicago déli oldalán nőttem fel. Szoktam breaktáncolni, graffitizni, Hip Hop partikat szervezni - tudod, csak Hip Hop kultúra. Tallahassee-ben jártam a floridai A&M-be, ahol néhány évig rap csoportban voltam. Ott jöttem rá, hogy bár előadóként jó voltam, inkább a menedzser dolgokat részesítettem előnyben. Az egyetem után New York-ba költöztem, ahol jó kapcsolataim voltak.
Kanye West odavitt Baseline Studios egy nap, ahol a JAY-Z, Beyoncé, Just Blaze, Memphis Bleek, Beanie Segel, Dipset és az egész Roc-A-Fella felvételt készített. Találkoztam mindenkivel, és kapcsolatot építettem ki Just Blaze-szal és Memphis Bleek-kel - Ez a 2000-es évek eleje. Ezt követően folyamatosan jöttem fel a stúdióba, amennyire csak tudtam. A másik fontos dolog az volt, hogy tornacipő voltam, és ez része lett a nyüzsgésemnek. A rapperekkel összekapcsolódtunk azzal a hangulattal, hogy véletlenül tudtam, honnan szerezzem be a cipőt.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-on# TBT Még a Tallahassee-napokban, amikor rap barzom volt. #streeteament #FAMU #RIPJahmal
Egy bejegyzés, amelyet megosztott Yaasiel siker Davis (@successready) 2020. március 5-én, 10:01 PST-kor
HipHopDX: Előnyt jelentett a chicagói lét, miközben Kanye, a chicagói művésztársa felrobbant?
Siker: Egyértelműen. Kanye először producerként robbant fel utána, Just Blaze pedig A tervrajz album. Ez a chicagói hang - a lélekminták a Hip Hop ütemben - igazán népszerűvé vált. Ugyanabból a szülővárosból származom, és végül az összes chicagói producer összekötője lettem, akik ezt az áhított hangot szolgáltatták. Azok a srácok, mint Fabolous, Jadakiss, DJ Clue hívtak volna a stúdióba, mivel szalagokat vertem, és nálam voltak a tornacipők.
HipHopDX: Mi volt az első kiadói lehetőség? Hogyan alakult ki az atlanti helyzet?
Siker: Végül elkezdtem a producerek és a dalszerzők irányítását. Gyors előrelépés 2010 körül, Shawn Barron partneremmel megtaláltuk Amir Obè-t, és az összes címke alá akarta írni, de az atlanti Mike Caren volt az első, aki elindította az üzletet. Egy évvel később Craig Kallman [az Atlantic Records elnöke] felhívott az irodába, és azt mondta, hogy az összes A & R-je olyan dolgokat játszik, amiket adtam nekik. Hallotta, hogy dopping fülem van, és lényegében A&R pozíciót ajánlott fel nekem Mike Caren alatt. Elvittem, és onnantól kezdve napi két stúdiót csináltam, csak őröltem.
HipHopDX: Mivel új voltál a kiadónál, de még tapasztaltad a tehetségkutatóban, engedték-e, hogy művészeket hozzon be, vagy fejlesztették-e azokat a művészeket, akiket már aláírtak?
Siker: Rávetették, hogy lemezeket állítsak össze, és megpróbáltam slágert szerezni a már aláírt művészek számára. Eleinte még csak tanultam, hogyan kell működni a stúdióban, hogyan lehet nyerő dalszerző / producer kombinációt készíteni.
HipHopDX: És akkor visszatértél New Yorkba. Mit gondol, miben különbözik a két város a rekordkészítési folyamat megközelítésében?
Siker: New York más stílusú - a címkék itt vannak, a csekkeket általában innen vágják ki, mindenki New Yorkon át jön promózni, ha a zene ott van. De az összes slágerkészítő, kreatív általában Atlantában és L.A.-ban van, mind az írók, mind a producerek. Az A&R versenysport - ha az összes többi A&R L.A.-ban van, én pedig New Yorkban vagyok, akkor kimaradok. Tehát nagyon gyakran találja magát L.A.-ba tartó repülőgépen, különben veszít. És az összes művész ki akar jönni L.A.-ba felvételre. Mind a kreatív dolgok, mind a szabadidős, szórakoztató dolgok, az időjárás miatt. New York inkább az irodai megbeszéléseknek szól, kevesebb a stúdió cuccainak.
HipHopDX: De amikor művészeket akar szerződtetni, nincs földrajzi korlát?
Siker: Egyik sem. A művész bármilyen állapotból kijöhet. De amikor ideje dolgozni, elmegyünk L.A.
HipHopDX: Ki volt az első művész, akivel szerződött?
Siker: Spenzo, ez a chicagói gyerek. Volt egy Wife Er című slágere. Már nincs ott. Ez azonban a folyamat része - akkoriban poppin volt. Versenyképes üzlet is volt. Utána Victoria Monet. Aztán a Sevyn Streeternél dolgoztam. Hívj őrültnek a harmadik projekt volt, amin dolgoztam. De valóban sok projekten, sok csapatnál dolgoztam. Mike Caren megtanított slágerek készítésére, lemezek készítésére. Tehát, még ha nem is az én művészem írtam alá, stúdió srác vagyok, aki odakinn lesz, és más előadóknak nyújt slágereket a kiadón.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onEgy bejegyzés, amelyet megosztott Yaasiel siker Davis (@successready) 2020. január 7-én, 18:31 PST-kor
HipHopDX: Mi volt az első találat, amit kaptál? Hogyan változtatta meg a dolgot az ön számára?
Siker: Nem áll meg Sevyn és Chris Brown. Kilenc héten át az első számú lett. Miután megkapta a sláger ilyen ízét, ez keményebbé teszi, versenyképesebbé teszi.
HipHopDX: Mit gondolsz, mi választja el a művészeket a sikertől és a floppolókat?
Siker: Egy jó csapat mögöttük, összpontosítás / munkamorál és kapcsolat a rajongóikkal.
HipHopDX: Mit tanácsolna a pályára lépő művészeknek? Mit javasolsz nekik a továbbjutáshoz?
Siker: A legjobb mód a továbbjutásra az, ha valamilyen doppingzenével kezdünk, doppingmarketing-tervvel elindítjuk, és különféle influencer-marketingekkel hirdetjük az összes platformon, például IG, TikTok, Triller stb. Készítsen lenyűgöző látványt, és dolgozza ki a termékét. Végül egy rajongótábort épít, ha jó a zene.
HipHopDX: Ezt a típusú szerepet a közösségi média előtt kezdte, legalábbis az Instagram előtt. Miben más volt az A&R cserkészete akkoriban?
szelíd malom és a vadhús
Siker: A legnagyobb különbség a kutatásban van. Annyi algoritmus és technológia létezik most, hogy adatokat szerezzünk arról, hogy ki poppin ”. A címkék ezt kutatásnak hívják. Akkor arról volt szó, hogy telefonáltunk, kapcsolatokat építettünk ki az egyes városokban, felhívtuk a DJ-ket, Atlantában, Detroitban lévő barátokat a nagyvárosokban, és megkérdeztük őket, hogy ki a népszerű, kit kell figyelnünk, mi mozog odakint a rádióban. Az irodámban van egy csapat ember, akik csak jelentéseket futtatnak és nyomtatnak.
HipHopDX: Azt mondanád, hogy ez egy számjátszma?
Siker: A számok számítanak, de nem az emberek gondolkodásmódjában. Mondom, hogy a művészek nem vásárolnak hamis követőket, nézeteket, ezt láthatjuk. A számok számítanak, de nem egy bizonyos számot keresünk, mielőtt megállapodást kötnénk. Olyan művészeket keresünk, akikkel az emberek kapcsolatba lépnek. 1000 követője lehet az Instagramon, de a dala megőrül a TikTokon. A dal nagyobb lehet, mint te, de az emberek szívesen foglalkoznak a zenével.
HipHopDX: Mi lenne, ha egy művész kisebb, de egy feltörekvő mozgalom része? Mondjuk, egy Brooklyn-i Drill rapper?
Siker: Igaz, ez mindenképpen előny - például a Pop Smoke, a Fivio Foreign. Maga a művész eleinte nem biztos, hogy nagy, de kézzelfogható, a szemem előtt látom a mozgást, főleg New York-ban élek, így látom a potenciáljukat. A másik oldalon, ha van egy szám, amely számokat ad a TikTok-on, és a gyerek wyomingi kisvárosból származik, akkor is arra a gépre szállok Wyomingba, hogy ott üljek azzal az előadóval.
HipHopDX: Megvan. Eljegyzés, nemcsak számok.
Siker: Pontosan.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onTiszteld a @Diddy és YBN Cordae-t a #diddycypher 🤯🤯🤯-nél
Egy bejegyzés, amelyet megosztott Yaasiel siker Davis (@successready) 2019. február 13-án, 13:44 PST-kor
HipHopDX: Mit gondolsz, milyen gyakran tévednek az A & R-k? Milyen gyakran bukkan el egy áhított művész, vagy jól esik az első átadás után?
Siker: Azt hiszem, a művészeket jobban átengedték. Manapság inkább arról van szó, hogy van-e értelme a művésznek a kiadó számára; vajon van-e értelme az üzletnek a művész számára, kölcsönösen csábító-e az üzlet. Tehát attól függ, hogy mit akar a művész és mit keres a kiadó. Például egy művész elmondhatja, hogy urait akarja birtokolni. Tehát, ha egy címke nem hajlandó erre - ez csak nem megfelelő. Öt, hat évvel ezelőtt az lenne, hogy egy gyerek átjön az épületen, és valaki azt mondhatná, hogy Nah. Nem hiszem, hogy igazán tud énekelni, nem tetszik a külseje, és ez lenne az - tehetség kérdése. Most arról van szó, hogy az üzletnek van-e értelme, üzleti szempontból. Az Atlantic az elmúlt három, négy évben az első helyen állt, tehát nem vagyunk annyira készek ugrani valamire, ami nem 100% -ban alkalmas.
HipHopDX: Az Atlantiban Lil Uzi Vert, Cardi B, Roddy Ricch van, annyi győzelem van most. Szerinted miért működik ilyen jól a címke?
Siker: Azt hiszem, Craig és [Julie Greenwald] megérti az üzletet és azt, hogy merre tart. A streaming klímában kitaláltuk, hogyan lehet a megfelelő tehetségeket aláírni, majd a megfelelő marketing lépéseket a megfelelő időben végrehajtani. Amikor aláírtuk Cardi-t, más címkék adták át rajta. Ugyanez a helyzet Lizzóval. Kihasználtuk ezeket a lehetőségeket. A csapat nagyon erős. Minden a marketingtől a promóción át az A&R-ig a digitálisig.
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onBoldog G-napot a fiatal legendának @ybnnahmir.
Egy bejegyzés, amelyet megosztott Yaasiel siker Davis (@successready) 2019. december 18-án, 13:45 PST-kor
HipHopDX: Most leginkább az YBN bandával végzett munkájáról ismert. Hogy jött ez a helyzet?
Siker: Tehát YBN Nahmir vírusos lett a Rubbin ’Off the Paint-ben. Minden címke megpróbálta aláírni. Hatalmas videó volt, Chris Brown tette közzé, mindezek a rapperek. Amikor kiadta ezt a számot, egy barátom, Gunz, aki birminghami (mint Nahmir), megütött és azt mondta: Yo, aláírom őt, irányítsd. Egy hét múlva visszahívott, és azt mondta, hogy megkötöttem az üzletet, menjünk. Tehát alapvetően a Gunz és az Art @ War együttesen írta alá, én pedig megállapodást kötöttem velük és elhoztam az Atlanti-óceánra. Ezen keresztül jött a YBN Mindenható Jay, majd egy évvel később Cordae. Azok a gyerekek mind ismertek videojátékokból. Mindannyian az Egyesült Államok különböző részeiből származnak. Ezt a rap-kollektívát online alapították anélkül, hogy valaha is személyesen találkoztak volna. A Nahmir aláírása után az SXSW-n találkoztam Cordae-val.
HipHopDX: YBN Cordae most Grammy-jelölt. Mit gondol, mi teszi Cordae-t a csoport jelenlegi kiemelkedőjévé?
Siker: Ez az, ami doppingol bennük - olyanok, mint egy A $ AP Mob vagy Wu-Tang, mindenki mást hoz. YBN Cordae azért különleges, mert áthidalja a szakadékot az én generációm és a gyerekek között. Fiatal, de annyira lírai. Azok a srácok, akik a JAY-Z-n, a Nas, Common-on, sőt, J. Cole-n is megjelentek, értékelni tudják Cordae-t. A líra stílusa, mesélés. Sok korú gyerek nem adja meg neked azt, amit J. Cole, a JAY-Z adott nekünk. De aztán az YBN egyesület és hogy a világ Juice Wrldjeivel barátkozik, ő is jó ennek a közönségnek. Tehát áthidalja ezt a rést.
HipHopDX: Mivel évtizedek óta zenélsz, és a régi fejekkel dolgoztál, milyen az a munka, amelyet sokan a hiphop új generációjának neveznek?
Siker: Gyerekek. Fiatalnak tartanak. Szórakoztatóak.
HipHopDX: Mit dolgozol még?
Siker: Aláírtam Teejayx6-ot. Izgalmas, hiszen ő az új Scam Rap műfaj vezetője. Ő és Guapdad 4000 ennek a vezetői. Aláírtam Jucee Froot-ot Memphisből. Kemény; sokan ásják. Ravyn Lenae, ő is chicagói énekes. Sok izgalmas dolog jön elő.
