10 klasszikus album a 90-es évekből, amelyek soha nem jártak platinán

A 90-es évek a végsőkig hihetetlen zeneművek voltak, amelyek kereskedelmi szempontból is hihetetlenül sikeresek voltak. Különösen ’95-től kezdődően a Hip Hop olyan árucikk volt, amely évente több millió lemezt adott el. És elég sok olyan művész van, akik bekerültek a reflektorfénybe egy tetemes ólomlemez vagy utánajárás miatt, akik végül az évtized alatt vagy az azt követő években megtalálták a platina ígéret földjét.

Másoknak nem volt ilyen szerencséjük, és bár superlatívak és nagy jelentőségűek voltak a Hip Hop egésze szempontjából, az albumvásárló közönség valahogy nem fogadta őket elég jól ahhoz, hogy elérjék az egymilliós határt. És ez a mi barométerünk. Egy olyan világban, ahol Will Smith Nagy Willie stílus 9x platina és Vanila Ice's megy A végletekig Platinum csekkeket is gyűjt, hogy ezek az albumok egymillió ember pénztárcájába nem találtak, egyenesen bűnöző. Tehát itt bemutatunk 10 klasszikus albumot a 90-es évekből, amelyek valahogy soha nem értek el egymillió eladott albumot.

Az emberek ösztönös utazásai és a ritmus útjai

beast coast escape from new york letöltés

Három klasszikus felvétel esett az 1990-es évek első évében, és kettő platina lett. Az első a Public Enemy volt Félelem egy fekete bolygótól , amely a változatos hangzásképet jellemezte, csak egy olyan minta, amely kevés mintahézaggal rendelkezik. A harmadik az Ice Cubes volt AmeriKKKa's Most Wanted , jelezve az N.W.A. (és annak bukása), és oszlopolja Cube élénk elbeszélésének ereje a fantasztikus produkció felett. De a közepén egy jó csattanás mutatkozott be az A Tribe Called Quest nevű quados Rap csoportban. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed és Jarobi kirobbantak a Queensből érkező New York-i jelenetről, és készítettek egy albumot, amellyel annak idején a legtöbb ember nem tudott mit kezdeni, és bár a The Source adta a lemezt 5 mikrofon értékesítésnek még mindig sikerült megalapoznia. Ez egy példa arra, hogy az első kislemez mennyire döntő fontosságú. A csoport eredetileg a Bonita Applebum és a Can I Kick It? Sokkal sikeresebb (és csak jobban elterjedt) nyomon követése helyett elejtette a Description Of A Fool leírását. Emiatt az album kereskedelmi körökben lebegett, és évekkel később Gold lett, de mindig és mindig is hip-hop alapanyag marad a híveinek és a műfaj alkalmi hallgatóinak egyaránt.

De La Soul meghalt

Helló fiúk és lányok ... az intró, amely megadja a hangot az NY triónak: Posdunuos, Dave és Maseo. Valahol az 1991-es nyugati parti fegyver totin ’és a hatalom az emberek számai között De La Soulnak sikerült összeszorítania a 2. albumukat (fiktív rádió és minden) De La Soul meghalt . A cím gúnyolja eredeti fogadtatásukat és Daisyt a zene megközelítése, amely egy gengszterben elterjedt rap világban került a hátsó helyre. Második albumukon a De La kiábrándult a jelenlegi Hip Hop-környezetből (Vanilla Ice első számú helyet foglal el), és felállított egy metaforát, amelyben a gyerekek megtalálták albumukat a szemétben. Az album valóban egy pillanatra szólt, és Spike Lee-jével azonos módon írta az akkori környezetben zajló eseményeket A jó dolgot csinálni tette. Gúnyolódtak azon, hogy őket emlegetik Hippi hiphop , és valahogy létrehozott egy albumot, amely mind az ősnyelv nyelvét beszélte, mind a siránkozásukat. Mélyen személyes és valóban ironikus, a De La Soul Is Dead az összes hipster rap előfutára, amely az interneten lebegett a mélységben, és az a véleményük, hogy a hiphop végül cukorkába kerül, amelynek hiánya 1991-ben azt jelentette volna, hogy az anyag minden megvalósult.

Bizarr Ride II A Pharcyde

Az egyik Finom vinil A 90-es években első csoportja a The Pharcyde volt, aki végül megváltoztatta az aranyállamban virágzó arcát. A Los Angeles-i dél-középső részen olyanok születtek, mint Imani, Slimkid3, Bootie Brown és Fatlip, akiket egyértelműen jobban formáltak a De La Soul és az A Tribe Called Quest (például később turnéra induló) szerelmeseit befolyásoló hangok. Ez nyilvánvaló volt Bizarr Ride II A Pharcyde ; első teljes hosszúságú produkciójuk. Talán az Angyalok városa nem volt hajlandó felpattanni az introspektív líra, az elvetemült hangok és a savas jazz produkció furcsa útjára. Az utcai életről nem esett szó, ehelyett a szórakozásról és az őrült kalandokról volt szó, amint azt az Oh Shitand Passin ’Me By c. A hip-hop rajongók manapság mindig J-Swift ütemei lesznek a gyűjteményükben, és soha nem engedjük őket elhaladni mellettünk. Sajnos a csoport elveszítené két tagját a Hip Hop klasszikus után következő években: 1995-ben a Fatlip-et és 2000-ben a Slimkid3-at.

joyner lucas 508-507-2209 zip

’93 ’a Végtelenségig

1993. szeptember 28-án jelent meg a Souls of Mischief debütáló stúdióalbuma, a ’93 ’til Infinity. Társaik és versenyük abban az időben a The Wu-Tang Clan, az A Tribe Called Quest (most harmadik albumukon), a Snoop Dogg, a KRS-One és a De La Soul voltak. Az album az ikonikus zsírütemek és a dzsesszös hangzás miatt határozottan klasszikus, de a következetessége döbbentette meg. A legtöbb hip-hop fejnek a címadó dala szóban van megjegyezve, és ez még fel is sorolható, 72-re tetőzik a Billboard 100-on . De ami különlegessé teszi ezt az albumot, nem a címadó kislemeze (amely a klasszikus Hip Hop, az aranykor varázsló alapanyaga), hanem a mindennapjaik viszonylag összetett érzelmi felvétele. Ami az élet albumainak szeletét illeti, 93 ’a Végtelenségig a Hip Hop egyik legkedveltebb és leginkább alulértékelt, és számtalan csoport azóta lemásolta témáit és harmóniáit.

Feltámadás

Az Empire State továbbra is nagyon befolyásolta a Rap játékot, amely megtanulta elfogadni a déli és a középnyugati embereket. Írja be a józan ész. Feltámadás volt a chi városi bennszülöttek második albuma, és tartalmazta az I Used To Love H.E.R .. Common művét a No I.D.-vel. úgy tűnt, hogy nem érte el annyi fülét, mint várták, ami meglepő mind a fent említett Hip Hop sláger, mind a táblák I.D általános intenzitása miatt. Nem így volt, csak az első héten 2000 példány érkezett. De ez egy vízválasztó pillanat volt a chicagói emcee-nek (és a hip-hop világának kiterjesztésével), mivel a kritikusok és a hip-hop-fejek egyaránt dicsérték a rekordot. És megszilárdította Common azon képességét, hogy megragadja a zeitgeist lényegét, amely későbbi munkájában folytatódni fog. Többen még Common legjobb művének is tartják és ezért mindenkinek kötelező a gyűjteménye. 2000-ben a mainstream végül magáévá tette a chicagói emcee-t, amikor az első nagylemez Mint a víz a csokoládéért leesett és tetőzött a számban 16 a Billboard Top 200-on .

A hírhedt

Ez az album feltette a térképre a Mobb Deep-et, de az eladások elsápadtak a Tupac's előző havi kiadásához képest Én a világ ellen , amelyet néhány kiugró tényező ellenére a kritikusok szinte általánosan „Pac legjobb albumának, de még mindig csak valamivel átlagon felülinek tekintettek. Robert Christgau (a következőnek írta: A falusi hang ) ezt mondta: A kemény fickó érzelmesség régi történet az amerikai kultúrában, de az önsajnálat ezt a rangot általában a tini románcoknak és a bátor avantgárdisták meséinek tartja fenn, amelyeket a tömegmédia hevesen elutasít. A Mobb Deep-en nem volt ilyen érzelmesség A hírhedt . A szemcsés, disztópikus lírai tartalom és a fenyegető produkció őszinte betekintést nyújtott a kulturális gyorsítótárba, amelyet a tágabb kultúrában sokan egyszerűen figyelmen kívül hagytak. Mindkét part továbbra is elmélyülne ezekben a történetekben, New York változata pedig az aranykorszak szellemének meghatározása. Természetesen a duó elkeseredetten szemlélte a pesszimistákat a városi életben, de magukkal hoztak egy klasszikust a Rap börtönétől a középosztálybeli gyerekek küszöbén Amerikában mindenhol, akik elbűvölték városi társaikat, és soha hallott bármit is ilyen sötétben. A hírhedt , elég gyorsan elnyerte az igazolt aranyat, de a tiszta káoszról szóló meséket nem lehetett platinán forgatni olyan nagyszerű dalokkal, mint a Shook Ones pt. II.

új r & b szerelmes dalok

Ridin ’Dirty

1996-ban megjelent a ATLiens; az Atlanta szupercsoport OutKast másodéves albuma, de két évvel azelőtt, hogy egy szégyenlős Andre Benjamin (annak a kezdete, ami legitim színpadi ijesztéssé válna) kijelentené a Source Awards-on, a délnek van valami mondanivalója. 1988-ban egy Underground Kingz vagy U.G.K. megjelent A Déli út , és ez volt a South bemutatása a Bun B és a Pimp C-nek, két Port Arthur-i embernek, akik az olajfinomítók árnyékában nőttek fel, és a 8Ball & MJG által országrappnak nevezett gravitáció felé fordultak. Most mindketten ütköznének, mint Ridin ’Dirty megszilárdulna, amit mindannyian tudunk és szeretünk a texasi rap-ről: a fényben csillogó cukorkafesték, sovány, csavarható szalagok, grillz és lélekminták. Az albumnak soha nem volt egyetlen kislemeze vagy videója, de elérte igazolt arany státusz , és az övék eddigi legjobban eladott album . A Houston Hip Hop azóta ugrásszerűen bővült, de a Hip Hop akkori regionális elfogultságától szenvedett, ami szégyenteljes ez az album nagysága miatt.

A háborús jelentés

A háborús jelentés volt a Capone-N-Noreaga debütáló albuma, és ez volt az egyik legbocsáthatatlanabb, lélegzetelállító kilátás LeFrak City életének valóságára - egy kiterjedt Queens lakáskomplexuma, amely húsz 16 emeletes toronyból áll. Elzárkózásuk mélyen elterjedt kutya-evés-kutya nézet volt, és ebből a filozófiai álláspontból adódtak meséik a rettenetes bűnözésről, az utcai igazságosságról és a létszabályokról. A C-N-N sajnos a Khadafi tragédia irányításával festett tematikus portré túl utcai lehetett, de az album még mindig jelentős sikereket ért el, Billboard 200 diagram 21-nél . A háborús jelentés a Queens őslakosainak bemutatója volt, amely kereskedelmi sikert aratott számukra, annak ellenére, hogy a hangszerelés nagy részét Noreaga egyedül végezte el, miután Capone-t börtönbe küldték. Noreaga sikeres karriert folytatott mainstream művészként, és a rajongók azon maradtak, hogy vajon milyen nagyságrendű szinteket lehetne elérni, ha Capone-t nem érte el az északi út.

Mos Def és Talib Kweli fekete csillag

A Hip Hop két nagyszerű filozófusa DJ Hitek, Shawn J. Period és még néhány másik társaságában állt össze New York egyik edutainment-oszlopának átadásával. A Mos Def & Talib Kweli Are Black Star figyelemre méltó termék volt, különösen 1998-ban a fényes öltönyök korszakában kavargó kandikánhóbort közepette. Nem volt egy-egy elpazarolt sáv mindegyik eme által, és úgy tűnt, hogy mindkettő versenyben áll egymással (folyamatosan egyfelé emeli egymást a pályákon), és összhangban van - verseiket a másik narratívájába hajtják. Ezek a diákok Marcus Garvey olyan anyanyelvi projektet nyújtott be, mint a meggyőződés és az őszinteség, amely a létrehozásának idején kívül is létezett. A főáram azonban már régen kilépett az ajtón, inkább a Jay-Z blingjét választotta 2. kötet… Hard Knock Life vagy a DMX mániákus történetmesélése, implicit erőszak és szellemiség. Az olyan Singles, mint a Definition, a Billboard 100-as listán 60-ra, a lemez pedig maga a csúcsra jutott 200-as óriásplakát 53-nál , de leginkább arra fogunk emlékezni, hogy az egyes versek hogyan katapultálták ezeket az emce-eket a nagyságért folytatott beszélgetésbe. Noha megközelítésük akkoriban a mainstream érdeklődési körön kívül esett, és kevés rádiójátékot kapott, ez a lemez a Hip Hop minden idők egyik legnagyobbjaként fog élni.

Fekete mindkét oldalon

A formálisan Mos Def néven ismert művész szólókarrierje folytatásáról szólva a Black Star együttműködést követte a Rawkus Records bemutatkozó és első Black Album mindkét oldalán című albumával. A kritikusok által elismert bemutatás a Hip Hop új korszakának bejáratáról szólt, és az album csak alig több mint 500 000 példányt adott el, de soha nem érte el a platina tollazatát, annak ellenére, hogy a Hip Hop zeneipar akkoriban elárasztotta az őrületet. . A fekete mindkét oldalon mindent adott nekünk, amiről Def kezdett ismertté válni, egy fertőző mondókát, afrocentrikus produkciókat és bonyolultan lefektetett rudakba szőtt szellemiséget, amely időnként elállhat a lélegzetétől. Ms. Fat Booty továbbra is az egyik legnagságosabb szaga a női csodálatnak a Rap történetében, és a csavar a végén még mindig a Hip Hop egyik legértékesebb. A fekete mindkét oldalon lenyűgöző módon véget vetett a 90-es éveknek, és mind a hiphop, mind az R&B művészeket befolyásolni fogja a mai napig.

ÖSSZEFÜGGŐ: 10 nagyszerű hip-hop producer és legvalószínűbb együttműködésük [lista] A Paperham Lincoln Indiana terméke, a Hip Hop újságírás kissé oximoronikus infúziójával, a HipHopDX szerkesztőségi részlegében. Keresse meg a Papírt, amely mindent nyersen hirdet, és újfajta igazságokat tisztáz. Kövesse őt a Twitteren @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez LA állampolgár, aki 17 éves korában kezdett írni személyes, művészi okokból, majd fejlesztette írási stílusát, miközben az őslakos popkultúra e-magazin munkatársa lett. A Hip Hop iránti szeretetét Biggie Ready To Die albumának köszönheti, és a közösséggel különféle kulturális vagy társadalomtudatos projektekben dolgozik. Kövesse őt a Twitteren @_LArain .

úgy néz ki, mint én